La belleza de un solo de baile está en la oportunidad de resaltar tus mayores fortalezas como bailarín. Tanto si eres un bailarín con formación técnica como si simplemente disfrutas entretener a los demás a través del movimiento, un solo de baile te da la oportunidad de captar la atención de la audiencia. Para crear un solo, comience por planificar cosas como la música, el tipo de movimiento y el tiempo de práctica. Luego, coreografíe todo su solo y practíquelo hasta que se sienta lo suficientemente seguro como para interpretarlo frente a una audiencia.
Pasos
Parte 1 de 3: Planificación del solo
Paso 1. Ajuste el solo a su público objetivo
Tu solo de baile debe estar dirigido a tu audiencia. Por ejemplo, si estás haciendo una audición para una compañía de danza altamente técnica, el objetivo de tu solo de baile puede ser presentar tu habilidad técnica avanzada. Por otro lado, un solo de baile para un evento comunitario puede estar orientado únicamente a entretener a los demás. La música y el movimiento deben reflejar el objetivo de tu solo.
- Por ejemplo, si realiza la coreografía de un solo divertido y fácil, es posible que no sea la mejor opción para actuar en una audición que requiera demostrar su capacidad técnica.
- Si haces una coreografía y un solo muy técnico y difícil, es posible que no sea tan apreciado por una audiencia que solo busca entretenerse y no tiene conocimientos sobre los tecnicismos de la danza.
Paso 2. Elige tu forma de bailar
Por ejemplo, elija una rutina de ballet, jazz, moderno o tap. Algunas piezas coreográficas están destinadas a deslumbrar a través de movimientos de alta energía. Otros bailarines están destinados a conmover a otros a través de una gracia impresionante. Con el objetivo de su solo en mente, considere el tipo de baile y movimiento que sería mejor para su capacidad de baile y su audiencia.
- Si nunca ha tenido un entrenamiento de ballet, pero desea una rutina más lenta e inspiradora, es posible que desee probar la danza moderna o contemporánea.
- Si quieres un solo divertido y lleno de energía, elige tap, jazz o hip hop.
Paso 3. Seleccione la música adecuada
Al hacer una audición para una compañía de ballet tradicional, seleccione música clásica o una pieza con la que bailaría comúnmente en sus clases de ballet. Si va a realizar el baile en solitario en un evento social o comunitario, elija música que atraiga a los miembros de la audiencia. Trate de elegir una canción que le guste escuchar y bailar.
Algunos bailes contemporáneos se realizan con la recitación de palabras, o en el caso de un baile de pasos, crearías tu propia música aplaudiendo y pisando fuerte
Paso 4. Planifique el tiempo de práctica
Coreografiar y luego practicar un solo de baile requerirá tiempo y esfuerzo. Reserve una cantidad de tiempo para trabajar en su rutina. Puedes practicar durante una hora cinco días o solo unos pocos días a la semana. Comience a trabajar en su rutina lo suficientemente temprano para que se sienta cómodo con su solo al momento de la actuación.
Lo ideal es comenzar tu solo un par de meses antes de la hora de la actuación
Paso 5. Designe un lugar para practicar
El mejor lugar para practicar es en un estudio de danza. Si es miembro de un estudio de danza, pregunte si puede usar el espacio para practicar. Algunos estudios te permitirán alquilar el espacio para practicar incluso si no eres miembro. Practicar en un lugar con pisos limpios y duros está bien si no tiene un estudio disponible para usted.
- Solo debes practicar sobre pisos de vinilo o madera si estás bailando con zapatillas de punta.
- Si no está bailando en un espacio de estudio, asegúrese de que el piso no dañe sus zapatos de baile.
Parte 2 de 3: Coreografía de la danza
Paso 1. Improvisa con la canción unas cuantas veces
Toca tu canción elegida. Mientras suena, levántate y baila. No planifique los movimientos que está haciendo. Repite esto varias veces. Durante la improvisación, es probable que repita algunos pasos que se pueden agregar a su coreografía final.
Paso 2. Decide cómo entrarás al escenario
Dependiendo del tema de su pieza de baile, puede saltar al escenario cuando comience la música. Alternativamente, puede pararse en el centro del escenario y comenzar a bailar mientras se encienden las luces y comienza la música. Elija un comienzo que funcione con su actuación y el estado de ánimo del baile.
Paso 3. Filme usted mismo o escriba los pasos mientras hace la coreografía
Es difícil recordar todas las grandes ideas que tuviste mientras coreografiaste. Una forma fácil de recordar lo que ha hecho es filmarse a sí mismo mientras realiza la coreografía. O puede escribir cada movimiento.
Paso 4. Demuestre sus fortalezas y habilidades técnicas
Después de la introducción, coreografíe el baile hasta el final. Resalta tus habilidades técnicas mientras coreografias. Cada bailarín tiene fortalezas específicas. Algunos son muy flexibles. Otros son extremadamente fuertes. Algunos bailarines tienen una combinación de estas cualidades y más. Utilice la sección central de su solo de baile para resaltar sus puntos fuertes técnicos, sin quitar el tema principal de su pieza de baile.
Paso 5. Incorpora giros en tu solo
Los giros se ven impresionantes en la danza y, con la práctica, se pueden aprender con bastante facilidad. Para hacer un giro básico (pirueta), comience con el pie izquierdo delante de usted y el pie derecho detrás de usted. Puede mantener los pies mirando hacia adelante para un giro de jazz o girar los pies en direcciones opuestas para un giro de ballet. Extienda el brazo derecho frente a usted y extienda el brazo izquierdo hacia un lado. Doble las piernas y luego, con un solo movimiento, lleve el pie derecho hasta la rodilla, lleve los brazos hacia adentro para que formen un círculo y gire.
- Una vez que haya dominado un turno, intente hacer giros dobles o triples.
- Intente girar en la otra dirección, o en otro tipo de giro, como un giro de fouette.
Paso 6. La coreografía entra en tu solo
Los saltos son bastante simples y se pueden usar varias veces a lo largo de su rutina de baile. Comience poniendo su pie derecho frente a usted y luego persiga (mantenga el pie derecho hacia adelante y salte). Luego, coloque el pie izquierdo al frente, extienda la pierna derecha y salte del suelo. Levante los brazos o coloque un brazo frente a usted y el otro brazo recto hacia un lado.
- Puede doblar ambas piernas y extenderlas rectas una vez que alcance la altura completa, o puede mantener las piernas rectas mientras salta.
- Si te quedas atascado en un lugar, ¡salta!
Paso 7. Evite la coreografía excesiva si tiene habilidades técnicas limitadas
Si no tienes mucho entrenamiento en baile, no intentes demasiadas cosas nuevas en tu rutina de baile. Está bien repetir los pasos que ya conoce varias veces durante el baile. Por ejemplo, si eres bueno para saltar, salta varias veces con los brazos en diferentes posiciones. O, si te gusta hacer patadas, patea las piernas en diferentes direcciones y usa diferentes posiciones de los brazos durante el baile.
Paso 8. Utilice el espacio de baile de manera eficaz
Realice sus movimientos más impresionantes en el centro del escenario para que puedan verse fácilmente. Evite realizar movimientos que no se puedan ver, como acostarse en un escenario que no esté elevado. Si está actuando en un escenario grande, use la mayor cantidad de espacio posible.
- Aprovecha los cambios dramáticos en la música. Incorpora movimientos que te levanten del suelo a saltos, te lleven al suelo y de vuelta al centro del escenario.
- Para mantener la atención de la audiencia, evite la quietud y el estancamiento excesivos en un solo, a menos que se haga deliberadamente para transmitir una historia o un concepto.
Paso 9. Decide cómo concluirás tu solo de baile
Puede terminar en una pose dinámica en el último tiempo de la música. O tal vez desee que la música termine a medida que sus elegantes movimientos se detengan gradualmente. También puedes bailar fuera del escenario mientras la música se desvanece. Elija un final que se alinee mejor con el resto de su coreografía.
Parte 3 de 3: Completar tu solo de baile
Paso 1. Practica tu baile en solitario
En un baile de grupo, si olvidas los movimientos, puedes seguir a los demás. En un solo de baile, no tienes este lujo. El ensayo repetido te ayudará a memorizar el solo de baile y aumentar la fluidez y expresividad de tus movimientos. Practica tu coreografía completa tanto como puedas.
La práctica hace la perfección es un dicho por una razón, pero no debes practicar tanto que te agotes
Paso 2. Solicite comentarios
Si tu baile no es el adecuado para la ocasión, querrás saberlo. Asegúrate de tener al menos dos personas para escuchar tu baile. Pídales que le den una crítica constructiva después de que haya actuado para ellos. Idealmente, pregúntele a alguien que tenga conocimientos de danza. Si esa no es una opción, pregúntele a un amigo o familiar.
Paso 3. Elija un disfraz adecuado para su solo
Por lo general, necesitarás un disfraz cuando actúes. Elige un disfraz que refleje el movimiento y el estado de ánimo de tu solo. Por ejemplo, un vestido rojo corto y brillante con lentejuelas probablemente no sea el mejor disfraz para un baile de ballet lento y triste. Un vestido fluido y de colores claros, sin embargo, sería genial para ese tipo de baile.
Paso 4. Realice su solo completo
La fecha de su presentación es el momento para mostrar todo su arduo trabajo. No te estreses por la actuación. Bailar el solo te resultará natural si lo has practicado a menudo. Actuar es el momento de relajarse y disfrutar. Tu público disfrutará tu baile si tú lo disfrutas.
Consejos
- Inspírate en otros bailarines, pero no los copies.
- Si olvidas los movimientos en un solo, hazlo sobre la marcha.
- Considere su atuendo. Tu atuendo puede hacer mucho por lo que buscas. Si el baile es triste, use azul o morado. Si es feliz o alegre, use amarillos y naranjas. Considere también su peinado. Puedes quedarte con un moño, pero condimentarlo un poco, como agregar una trenza alrededor del borde o un alfiler. Asegúrate de que todo va con tu solo, no solo "Me gusta esto, vamos a agregarlo".
