La música de baile inteligente, o IDM, es un género popular de música popularizado por artistas como Aphex Twin, Autechre y Squarepusher. IDM usa ritmos sincopados y con fallas con melodías simples para hacer canciones que son interesantes de escuchar y fáciles de bailar. Si desea intentar producir sus propias canciones IDM, puede componerlas fácilmente en casa con un software de música. Dado que IDM es un género experimental, juega con diferentes ritmos y sonidos hasta que encuentres algo que te guste. Cuando hayas terminado, puedes compartir tu canción con el mundo.
Pasos
Parte 1 de 4: Obtener equipo de estudio
Paso 1. Descargue una estación de trabajo de audio digital para su computadora
Las estaciones de trabajo de audio digital, o DAW, son programas en los que puede reproducir y grabar música sin ningún otro equipo especial. Hay muchos DAW para elegir sin importar el sistema operativo que utilice su computadora. Algunas opciones populares incluyen Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools y Ableton. Si tienes una Mac, Garageband es gratis y es excelente para comenzar. De lo contrario, FL Studios es una de las opciones más asequibles y funciona en Windows o Mac. Pruebe algunos de los programas para poder probarlos y ver qué interfaz prefiere.
- Algunas DAW son gratuitas, mientras que otras pueden costar entre 200 y 300 USD. Descargue las versiones de prueba antes de comprarlas para que pueda familiarizarse con el programa.
- La elección de una DAW depende de las preferencias personales, así que elija la que le resulte más cómoda.
Paso 2. Compre auriculares de estudio para escuchar el sonido más preciso
Busque audífonos para colocar sobre las orejas que cubran completamente sus oídos para bloquear otro audio. Asegúrese de que los auriculares sean de calidad de estudio, de lo contrario, el sonido puede distorsionarse ligeramente y afectar su mezcla general. Siempre que esté trabajando en su música, use sus audífonos en lugar de usar los parlantes de su computadora.
- Puede obtener auriculares de estudio por alrededor de $ 100 USD.
- Está bien si usa audífonos o audífonos normales cuando hace música si no puede permitirse el lujo de comprar unos con calidad de estudio.
- También puede usar monitores de estudio, aunque la acústica de su habitación puede hacer que el audio suene confuso.
Paso 3. Consiga un teclado MIDI si quiere tocar su música físicamente
Los teclados MIDI se conectan directamente a su computadora para que pueda tocarlos y grabarlos en vivo. Muchos DAW también tienen diferentes instrumentos de software, por lo que puede usar el teclado para tocar sintetizadores, guitarras e incluso baterías. Busque un teclado que tenga alrededor de 30 teclas para que pueda tocar en varias octavas sin cambiar ninguna configuración.
Si no tiene un teclado MIDI, tendrá que hacer clic y arrastrar notas manualmente a la canción en lugar de tocarlas
Parte 2 de 4: Creando el ritmo de la batería
Paso 1. Coloque golpes de caja en el segundo y cuarto tiempo de cada compás
Crea un instrumento de software de batería en tu DAW y abre el piano roll, que es donde puedes arrastrar y soltar notas para hacer tu ritmo. Encuentre un sonido de caja que le guste en las notas de piano roll y coloque un golpe en cada segundo y cuarto tiempo. Continúe agregando golpes de caja a lo largo de la totalidad del proyecto.
- Esto ayudará a mantener un ritmo constante y familiar para que el oyente regrese a lo largo de la canción. Puede agregar más sonidos de caja entre estas notas más adelante para hacer que el ritmo suene más complejo.
- Su DAW tendrá múltiples instrumentos de software para elegir, así que experimente con los diferentes sonidos para ver qué conjunto de batería le gusta más.
Paso 2. Haga un patrón de bombo consistente para mantener el ritmo
Puede agregar el bombo al instrumento de software existente o puede crear una pista separada para él. Puede hacer que su patrón de bombo esté en el ritmo o hacerlo fuera de ritmo para que parezcan más impredecibles e interesantes. Experimente con un patrón de bajo en el primer compás de la canción hasta que encuentre uno que le guste. Luego, repite ese patrón durante el resto de la canción.
- No es necesario que el patrón de bombo sea demasiado complejo de inmediato. Si está atascado, intente agregar el tambor al primer y tercer tiempo de cada compás para obtener un punto de partida simple.
- Las canciones de IDM no tienen estructuras establecidas y, por lo general, repiten las mismas secciones, por lo que no cambiarás el ritmo de diferentes versos, coros o puentes.
Paso 3. Agregue platillos de charles rápidos y sincopados para crear un ritmo con fallas
Busque una muestra de charles en sus instrumentos de software y cree una nueva pista con la que suene mejor para su canción. Agregar 1/8 al azarth o 1/16th notas a lo largo de cada compás para hacer un patrón de clic para la pista. Juega con diferentes patrones de notas hasta que estés satisfecho con el ritmo general. Incluso puede cambiar y ajustar el patrón de charles entre cada golpe de caja para crear un ritmo cambiante e inconsistente que haga que su pista suene más experimental.
- Por ejemplo, puede poner notas de charles en tiempo para el primer compás y cambiarlas para ponerlas fuera de tiempo en el siguiente.
- Está bien tener un patrón de charles aleatorio, ya que la caja y el bombo tienen un ritmo constante.
Paso 4. Ponga el bajo y la caja aleatoriamente a lo largo del tiempo
Los rellenos de batería son notas añadidas que crean patrones más interesantes sin cambiar el ritmo central que ya ha compuesto. Intente agregar 16th o 32Dakota del Norte notas al piano roll para la caja y el bombo entre los ritmos que ha hecho. Varía el patrón y la duración de las notas en cada uno de tus rellenos para que tu canción no suene tan predecible. Puede agregar tan pocos o tantos rellenos en el patrón como desee, así que siga agregándolos hasta que esté satisfecho con el ritmo general.
Puede intentar incorporar otros ruidos de batería, como toms, rimshots y platillos para agregar más variedad a la canción
Paso 5. Intente poner muestras de pitidos y ruido blanco al mismo tiempo que los de la batería
Busque en línea muestras de ruido blanco, voces, efectos de sonido y pitidos para incluir en su pista para que suene más experimental. Coloque los efectos de sonido de forma aleatoria a lo largo de su canción para que se alineen con un golpe de caja o de bombo. Experimente con diferentes combinaciones y capas de sonido hasta que encuentre algo con lo que esté satisfecho.
- Asegúrese de utilizar muestras y efectos de sonido que sean de uso gratuito para no robar el trabajo de otro artista.
- Los efectos de sonido también agregan ruido ambiental a su pista para que suene más completa.
- Intente poner un efecto de sonido por sí solo en el último tercio de su canción. sin ningún otro instrumento para destacar. Por ejemplo, “Parallel Jalebi” de Four Tet usa una muestra de voz femenina solista antes de reintroducir el ritmo de la batería.
Parte 3 de 4: Escribir las melodías
Paso 1. Haga acordes con piano o almohadillas de sintetizador como ruido de fondo
Dado que IDM es un género experimental, no hay acordes estándar para cada canción. Pruebe diferentes instrumentos de software de piano y sintetizador para encontrar los sonidos que más le gusten y que se adapten al estado de ánimo que está tratando de capturar en su música. Cree una pista separada para el instrumento que eligió y coloque las notas en el proyecto. Si quieres hacer música que tenga un sentimiento más ligero y feliz, elige una progresión mayor para tus acordes. Si quieres algo que suene más siniestro o triste, elige una progresión de acordes menor.
- Si está utilizando un teclado MIDI, puede presionar el botón Grabar y tocar los acordes en vivo.
- Algunos DAW tienen complementos que te ayudan a elegir progresiones de acordes para tu música. Busque un menú con la etiqueta "Plug-Ins" en su DAW para ver si hay uno disponible.
- La mayoría de las canciones de IDM usan los mismos acordes y bucles en toda la pista con variaciones menores. Por ejemplo, puede mantener los mismos acordes pero cambiar el instrumento a la mitad de la canción.
Paso 2. Experimente con diferentes líneas de sintetizador o piano para la melodía principal
Piense en el estado de ánimo que desea capturar con su música IDM y pruebe algunos de los cables virtuales de piano y sintetizador para ver qué le suena mejor. Cree una nueva pista de instrumento de software en su proyecto para su melodía. Use las notas de sus acordes cuando esté creando su melodía para que los sonidos no choquen o suenen desafinados. Toca el ritmo y los acordes de fondo para que puedas probar diferentes tempos y arreglos de tu melodía para ver cuál encaja mejor.
- Dado que la batería y el bajo suelen tener un sonido más pesado, trate de mantener la melodía ligera. Escuche “Emerald Rush” de Jon Hopkins para obtener ideas sobre cómo equilibrar una melodía ligera con tonos de fondo más ásperos.
- Una vez que encuentre una melodía, intente tocarla a través de diferentes instrumentos de software a lo largo de la canción para agregar variedad. Muchas veces en IDM, mantendrás las notas de la melodía iguales durante toda la canción con pequeñas variaciones de las notas aquí y allá.
- Hay muchas pruebas y errores cuando escribes música, así que no te desanimes si tienes problemas para pensar en algo de inmediato. Siga practicando y jugando hasta que encuentre algo que encaje en su lugar.
Paso 3. Crea líneas de bajo usando las notas fundamentales de tus acordes
Busque un tono de bajo en sus instrumentos de software y cree una nueva pista para él. Comprueba qué notas estás usando para cada uno de tus acordes y úsalas para tu bajo, de lo contrario la pista puede tener disonancia. Puede mantener patrones simples de notas para compases completos, o puede experimentar con una variedad de patrones y síncopas para agregar más capas a la canción. Prueba muchos patrones diferentes y progresiones de notas para ver cuál encaja mejor con el estado de ánimo de tu canción.
- Puede incluir varias pistas de bajo para que suenen más completas y contundentes en la mezcla final.
- Intente abrir su canción solo con la línea de bajo y la batería antes de presentar su melodía. Escuche una canción como "LesAlpx" de Floating Points para inspirarse.
Paso 4. Capa de golpes de sintetizador pulsantes de fondo para agregar más interés a la pista
Encuentra un sonido de sintetizador que sea diferente al que usaste para tu melodía para que los sonidos no compitan. Agregue una nueva pista a su proyecto y suelte notas en cada 1/8th o 16th batir para que haga un pulso constante a través de la canción. Intente usar las mismas notas de sus acordes en octavas más altas y más bajas para completar su pista.
- Estos son buenos sonidos para agregar a la mitad o tres cuartos de la canción.
- Si desea que el pulso sea más impredecible, intente poner algunas de las notas ligeramente fuera de tiempo para sincopar el ritmo.
Parte 4 de 4: Finalizar y compartir tu música
Paso 1. Ponga reverberación en sus instrumentos para agregar ruido ambiental
Haga clic en una pista de instrumento individual y busque un menú o botón con la etiqueta "Efectos". Seleccione la opción Reverb del rack de efectos para abrir el ajuste. A medida que aumente la reverberación, los sonidos harán eco y tardarán más en desaparecer. Si desea que sus instrumentos tengan un sonido breve y entrecortado, baje la reverberación para amortiguarlos.
- Algunos DAW también te permiten simular salas de diferentes formas, lo que cambiará la forma en que el sonido resuena y se desvanece en tu canción.
- Por lo general, puede realizar ajustes para cada nota individual en la pista para que pueda tener mucha reverberación en una nota y muy poca en la siguiente.
Paso 2. Agregue modulación a los instrumentos para que suenen con más fallas
La modulación se refiere a ajustar el tono y los efectos de un instrumento para que tengan distintos sonidos. Abra una pista de instrumento y busque un botón de modulación. Haga clic en las notas que desea modular y ajuste los niveles para cambiar cómo suenan. Más modulación generalmente hará que el instrumento suene más defectuoso y experimental, mientras que menos modulación mantiene la nota base sin efectos.
- Puede agregar múltiples modulaciones a una sola nota para que oscile hacia adelante y hacia atrás.
- No hay una forma correcta de ajustar la modulación, así que sigue ajustándola hasta que estés satisfecho con cómo suena en la canción en general.
Paso 3. Desplace los instrumentos entre los altavoces para que suenen equilibrados
Mantener todos los instrumentos en el centro puede hacer que el audio suene confuso y no se destacará tanto. Busque el botón Pan para cada pista de instrumento y ajústelos ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha. Cuando mueva el instrumento hacia un lado, será menos audible en el otro lado. Experimente colocando los instrumentos entre los parlantes para ver qué le brinda el sonido más completo.
También puede hacer que los instrumentos se desplacen entre diferentes notas para que las escuche en lados separados
Paso 4. Ajuste los niveles de volumen de las pistas para que no se abrumen entre sí
Busque el mezclador en su DAW, que generalmente tiene un montón de controles deslizantes o botones que controlan el volumen de cada instrumento. Toque su canción a través de sus auriculares y suba o baje lentamente los niveles de sus instrumentos para que estén equilibrados. Asegúrese de que ninguno de los instrumentos se domine entre sí, o de lo contrario no podrá escuchar con claridad el trabajo que realiza en ellos.
Puede llevar un tiempo encontrar la mezcla perfecta para tu canción. Cuando sus ajustes solo le den a su canción un sonido diferente en lugar de mejorarlo, termine su mezcla
Paso 5. Exporta tu canción como un archivo MP3 o WAV
Seleccione el menú Exportar en su DAW para que pueda procesar y compartir su archivo de canción con otras personas. Si planeas subir la canción en línea o usarla en un video, opta por un MP3 ya que es un archivo de menor tamaño. De lo contrario, elija un archivo WAV, ya que tendrá el sonido más auténtico y no se comprimirá.
Paso 6. Sube tu música en línea para que otros puedan escucharla
Si no quiere pagar dinero y solo quiere compartir su música, suba la canción a sitios como Soundcloud, Youtube o Bandcamp. Si desea que otras personas transmitan su música en aplicaciones populares como Spotify o Apple Music, entonces pague por un distribuidor en línea y envíe su música.
Publica sobre tu música en las redes sociales para que tus amigos y familiares también puedan escucharla
Consejos
- Escuche a otros artistas y música de IDM para conocer las influencias sobre qué incluir en su música.
- Pide opiniones sobre tu música a tus amigos y familiares mientras lo haces para recibir comentarios.
