Aunque su historia se remonta a mediados del siglo XVII con el clavicémbalo electrificado y el telar musical clavecin électrique, los primeros instrumentos musicales electrónicos utilizados en las composiciones fueron el Etherophone y Rhythmicon, creado por Leon Theremin. A medida que la tecnología ha mejorado, las unidades de sintetizador que antes se limitaban a los estudios de música ahora están disponibles para que pueda hacer música electrónica, ya sea en su propia casa o como parte de una banda. El proceso de organizar y grabar composiciones de música electrónica se ha simplificado de manera similar y se puede realizar sobre la marcha, así como en un estudio de música dedicado.
Pasos
Parte 1 de 4: Componentes de instrumentos musicales electrónicos
Paso 1. Haz música electrónica con un sintetizador
Mientras que “sintetizador” se usa como sinónimo de “instrumento musical electrónico”, el sintetizador es la parte del instrumento electrónico que produce la música real: los golpes, los ritmos y los tonos.
- Los primeros sintetizadores, como el Moog Minimoog, eran capaces de producir solo un tono a la vez (monofónico). Estos sintetizadores no pueden producir los tonos secundarios que otros instrumentos musicales pueden, aunque algunos sintetizadores pueden producir dos tonos a la vez si se presionan dos teclas. Desde mediados de la década de 1970 en adelante, se encuentran disponibles sintetizadores que pueden producir múltiples tonos a la vez (polifónicos), lo que le permite producir acordes y notas individuales.
- La mayoría de los primeros sintetizadores estaban separados de los medios utilizados para controlar los sonidos que producían. Muchos instrumentos musicales electrónicos, particularmente aquellos para uso doméstico casual, ahora cuentan con el sintetizador físicamente integrado con su unidad de control.
Paso 2. Manipule el sintetizador con el controlador del instrumento
Los primeros sintetizadores se controlaban moviendo interruptores, girando perillas o, en el caso del Theremin (lo que se cambió el nombre del Etherophone), por donde las manos del operador se colocaban sobre el instrumento. Los controladores modernos vienen en variedades más amigables para los músicos y controlan el sintetizador a través del estándar Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Algunos de los controladores se describen a continuación:
- Teclado. Este es el controlador de sintetizador más común. Los teclados varían en tamaño desde el teclado completo de 88 teclas (7 octavas) que se encuentra en los pianos digitales hasta tan solo 25 teclas (2 octavas) en un teclado del tamaño de un juguete. Los teclados para uso doméstico suelen tener 49, 61 o 76 teclas (4, 5 o 6 octavas). Algunos teclados cuentan con teclas ponderadas para simular la capacidad de respuesta de un piano, mientras que otros cuentan con teclas cargadas por resorte, y otros combinan resortes con pesos más ligeros que las teclas completamente ponderadas. Muchos cuentan con sensibilidad táctil, donde la dureza de las teclas (qué tan duras son golpeados) determina qué tan fuerte es el sonido generado.
- Boquilla / controlador de viento. Este controlador se encuentra en un sintetizador de viento, un instrumento electrónico diseñado similar a un saxofón soprano, clarinete, flauta dulce o trompeta. Sopla para regular el sonido, que puede modificarse usando el pulgar o la mandíbula de determinadas formas.
- Guitarra MIDI. Este es un software que le permite usar su guitarra acústica o eléctrica, con una pastilla, para controlar un sintetizador. Las guitarras MIDI funcionan intentando convertir las vibraciones de las cuerdas en datos digitales. A menudo hay un retraso entre la entrada y la salida debido a la cantidad de muestreo necesaria para crear el sonido digitalizado.
- SynthAxe: Ya no se fabrica, el SynthAxe funcionaba dividiendo el diapasón en 6 zonas diagonales y usaba las cuerdas como sensores. La cantidad de flexión a la que se sometieron las cuerdas determinó el tono generado.
- Keytar: este controlador tiene la forma del cuerpo y el mástil de una guitarra, pero tiene un teclado de 3 octavas en el cuerpo de la guitarra y otros controles de manipulación de sonido en el mástil. Inspirado en un instrumento del siglo XVIII llamado orphica, ofrece a los músicos el control de un teclado y la movilidad de una guitarra.
- Pads de batería electrónica: introducidos en 1971, los pads de batería electrónica suelen estar disponibles en kits similares a los de las baterías acústicas, incluidos los platillos. Las primeras versiones reproducían muestras pregrabadas, mientras que las versiones posteriores crean los sonidos matemáticamente. Utilizado con auriculares, es posible tocar una batería electrónica de modo que solo el jugador escuche el sonido que hace.
- Tambor de radio. Originalmente diseñado para usarse como un "ratón" tridimensional, el tambor de radio detecta la posición de sus dos palos en tres dimensiones, variando el sonido producido según el lugar de la superficie del "tambor" que esté tocando.
- BodySynth. Este era un controlador portátil que usaba la tensión muscular y el movimiento corporal para controlar el sonido y la iluminación. Estaba destinado a ser utilizado por bailarines y artistas de performance, pero en muchos casos era demasiado difícil de controlar. Las formas más simples de BodySynth han utilizado guantes o zapatos para servir como unidades de control.
Puntaje
0 / 0
Prueba de la parte 1
¿Cómo puedes controlar un sintetizador?
Con boquilla.
¡Casi! Los sintetizadores de viento, que pueden parecerse a saxofones, flautas dulces, clarinetes o trompetas, están controlados por boquillas en las que puedes soplar, ¡pero también hay otras formas de controlar los sintetizadores! Intentar otra vez…
Con una almohadilla de batería electrónica.
¡Cerrar! Puede controlar un sintetizador con pads de batería electrónicos e incluso usar auriculares para que sea el único que pueda escuchar algo, pero esta no es la única forma de controlar un sintetizador. Intentar otra vez…
Con una guitarra MIDI.
¡Intentar otra vez! una guitarra MIDI convierte vibraciones fuertes en datos digitales, y es una forma de controlar un sintetizador, ¡pero no es la única! ¡Adivina otra vez!
Con un teclado.
No necesariamente. Si bien el teclado es el controlador de sintetizador más común, existen otras formas más específicas de controlar diferentes tipos de sintetizadores. ¡Adivina otra vez!
Todo lo anterior.
¡Correcto! Dependiendo del tipo de sintetizador que estés usando, puedes usar cualquiera de estos métodos para controlarlo y hacer ruidos. Busque métodos que le brinden la mayor variedad posible, para que pueda concentrarse en producir los sonidos específicos que necesita. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
¿Quieres más pruebas?
¡Sigue probándote!
Parte 2 de 4: Equipo de producción de música electrónica
Paso 1. Elija un sistema informático con suficiente energía y asegúrese de estar familiarizado con el sistema
Si bien los instrumentos musicales electrónicos independientes son suficientes para reproducir música electrónica, necesitará un sistema informático si desea producir música electrónica.
- Una computadora de escritorio o portátil funciona bien para crear música. Si planeas producir música en una ubicación fija, probablemente querrás una computadora de escritorio. Si desea producir música en diferentes lugares, como donde ensaya su banda, probablemente querrá una computadora portátil.
- Utilice el sistema operativo con el que se sienta más cómodo. Sin embargo, debe utilizar la versión más reciente de Windows o MacOS a la que pueda acceder.
- Su sistema debe tener una CPU lo suficientemente potente y suficiente memoria para manejar fácilmente la creación de música con él. Si no sabe qué buscar, un sistema personalizado diseñado para el uso de juegos de audio o video debería darle una idea de qué tipo de especificaciones debe buscar.
Paso 2. Empareje su computadora con un buen equipo de sonido
Puede hacer música electrónica perfectamente buena con el chip de sonido que viene con su computadora y altavoces económicos. Sin embargo, si puede pagarlo, debe considerar una o más de las siguientes actualizaciones:
- Tarjeta de sonido. Se recomienda usar una tarjeta de sonido diseñada para hacer música electrónica si planea hacer muchas grabaciones externas.
- Monitores de estudio. Estos no son monitores de computadora, sino más bien altavoces diseñados para grabación en estudio. ("Monitor" en este sentido significa que el altavoz reproduce con precisión la fuente de audio con una distorsión mínima o nula). Los monitores de estudio de calidad de menor costo incluyen los fabricados por M-Audio y KRK Systems, mientras que los monitores de gama alta incluyen los fabricados por Focal, Genelec y Mackie.
- Auriculares de nivel de estudio. Escuchar a través de auriculares en lugar de altavoces te permite concentrarte mejor en partes individuales de tu canción, ayudándote a rastrear ritmos y niveles de sonido. Los fabricantes de auriculares de estudio incluyen Beyerdynamic y Sennheiser.
Paso 3. Instale un buen software para hacer música
Necesitará las siguientes aplicaciones de software para crear música electrónica:
- Estación de trabajo de audio digital (DAW). El DAW es el software de creación de música real que permite que todos los demás componentes de software trabajen juntos para hacer música. Su interfaz generalmente simula el mezclador, la pista y los controles de transporte de los estudios de música analógicos, así como una visualización de forma de onda del sonido grabado. Varios DAW incluyen Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (funciona solo en MacOS), Pro Tools, Reaper y Reason. También hay DAW gratuitos como Ardor y Zynewave Podium.
- Programa de edición de audio. Un programa de edición de audio proporciona una mayor capacidad de edición musical que la que se encuentra en el software DAW, incluida la capacidad de editar muestras y convertir su composición a formato MP3. Sound Forge Audio Studio es un ejemplo de un editor de audio económico, mientras que Audacity es una de las muchas versiones de software gratuito disponibles.
- Sintetizadores / instrumentos de Virtual Studio Technology (VST). Estas son versiones de software de los componentes del sintetizador de los instrumentos musicales electrónicos descritos en la sección anterior. Los instala como complementos en su DAW. Muchos de estos complementos se pueden encontrar en línea de forma gratuita haciendo una búsqueda de "sintetizadores de software gratuitos" (sintetizadores de software gratuitos) o "vsti gratis", o puede comprar sintetizadores VST de proveedores como Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumentos o reFX.
- Efectos VST. Estos complementos proporcionan efectos musicales como reverberación, sonido coral, retardo y otros. Están disponibles en muchos de los mismos proveedores que los complementos de sintetizador VST, en versiones de pago o gratuitas.
- Muestras. Las muestras son fragmentos de sonidos, ritmos y ritmos musicales que puede utilizar para mejorar sus composiciones. Por lo general, se organizan en paquetes específicos para un género musical determinado (como blues, jazz, country, rap o rock) e incluyen tanto sonidos individuales como bucles de sonido. Los paquetes de muestras comerciales suelen ofrecer sus muestras libres de derechos; compras la licencia para usarlos en tus propias composiciones cuando compras el paquete de muestra. Algunas empresas de software de audio incluyen acceso a muestras gratuitas en línea, y hay fuentes de terceros de muestras gratuitas y muestras por las que debe pagar.
Paso 4. Considere un controlador MIDI
Aunque puede componer música en su computadora con su teclado como un "teclado de piano virtual" y su mouse, probablemente le resultará más natural conectar un controlador MIDI a su sistema. Al igual que con los instrumentos musicales electrónicos independientes, un teclado es el controlador MIDI más utilizado, pero puede utilizar cualquiera de los otros tipos de controladores descritos en “Componentes de instrumentos musicales electrónicos” que admite su software. Puntaje
0 / 0
Prueba de la parte 2
¿Qué significa DAW?
Sitio web de anuncios dinámicos.
¡No exactamente! Un DAW es algo que te ayuda a crear música electrónica, y no necesariamente necesitas estar en Internet para usarlo. ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
Estación de trabajo de audio digital.
¡Correcto! DAW, o Digital Audio Workstation, es un software de creación de música. Puede encontrar una DAW gratuita como Ardor, Zynewave Podium o GarageBand (Mac), o pagar una DAW como Ableton Live, Cubase o Logic Pro (Mac). Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
Inalámbrico avanzado de escritorio.
¡No! DAW es un software que se agrega a su computadora para permitirle crear música electrónica. ¡Hay una mejor opción ahí fuera!
Garantía de audio desarrollada.
¡Intentar otra vez! Un DAW es un programa que te ayudará a crear música electrónica, ¡no una garantía para tu equipo! Intentar otra vez…
¿Quieres más pruebas?
¡Sigue probándote!
Parte 3 de 4: Antes de hacer tu propia música electrónica
Paso 1. Aprenda algo de teoría musical
Si bien puede tocar un instrumento musical electrónico o componer música en la computadora sin poder leer música, algunos conocimientos de estructura musical lo ayudarán a comprender cómo hacer mejores arreglos y detectar errores en la composición en la que está trabajando.
Algunas de las teorías musicales que pueden ayudarte se tratan en el artículo de wikiHow "Cómo hacer música"
Paso 2. Conozca las capacidades de su instrumento o software
Incluso si lo ha probado antes de comprarlo, dedique algún tiempo a experimentar con su equipo antes de emprender un proyecto serio. Tendrá una mejor idea de lo que puede hacer y tal vez se le ocurran algunas ideas para proyectos relacionados con él.
Paso 3. Familiarízate con los géneros musicales en los que quieres componer
Cada género musical tiene ciertos elementos con los que está asociado. La forma más fácil de aprender esos elementos es escuchar una serie de canciones de cada género que le interese para ver cómo hacen uso de estos elementos:
- Golpes y ritmos. El rap y el hip-hop se caracterizan por sus ritmos y ritmos fuertes, mientras que el jazz de big band se caracteriza por sus ritmos sincopados y vibrantes, y la música country a menudo presenta un ritmo aleatorio.
- Instrumentación. El jazz se caracteriza por el uso de instrumentos de viento de metal (trompeta, trombón) y madera (clarinete, saxofón), mientras que el heavy metal se caracteriza por guitarras eléctricas ruidosas, música hawaiana para guitarras de acero, música folk para guitarras acústicas, mariachi para trompetas y guitarras. y polka para tuba y acordeón. Sin embargo, muchas canciones y artistas de un género han incorporado con éxito sonidos de instrumentos de otro género, como la adopción de Bob Dylan de la guitarra eléctrica para la música folclórica en el Festival Folk de Newport de 1965, el uso de trompetas de mariachi para abrir "Ring of Fire" de Johnny Cash.”O la flauta de Ian Anderson como músico principal del grupo de rock Jethro Tull.
- Estructura de la canción: muchas canciones con voces reproducidas en la radio comienzan con una introducción, seguida de un verso, luego un coro, otro verso, repite el coro, un puente (a menudo un verso abreviado), el coro y un cierre (llamado "Outro"). Por el contrario, la mayor parte de la música de "trance" instrumental que se toca en los clubes de baile comienza con una introducción, seguida de un gancho de melodía que llega a un punto en el que todos los elementos de la canción se tocan juntos, y concluye con un outro que se desvanece.
Puntaje
0 / 0
Prueba de la parte 3
Verdadero o falso: Una vez que compre su instrumento, ¡estará listo!
Cierto
No exactamente. Si está comprando un instrumento en el que ha trabajado anteriormente, probablemente esté familiarizado con él, pero si es la primera vez que hace música electrónica o si está probando un nuevo instrumento, debe familiarizarse con el instrumento. primero. ¡Saber lo que puede hacer tu instrumento también te ayudará a pensar en proyectos y sonidos geniales para hacer con él! ¡Elige otra respuesta!
Falso
¡Correcto! Debería dedicar algún tiempo a aprender los entresijos de su equipo de música electrónica y practicar con él antes de empezar a hacer música. ¡Cuanto más sepa sobre su instrumento, más variedad podrá incluir en su música! Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
¿Quieres más pruebas?
¡Sigue probándote!
Parte 4 de 4: Producir tu propia música electrónica
Paso 1. Primero establezca los ritmos
Los golpes y los ritmos son la columna vertebral de la que cuelga el resto de tu canción. Aquí es donde usa los sonidos de batería de sus paquetes de muestra.
Paso 2. Agrega el ritmo del bajo
Lo siguiente que debe agregar es el ritmo del bajo, ya sea de un bajo u otro sonido instrumental de tono bajo. Asegúrese de que el ritmo del bajo y el de la batería funcionen juntos antes de incorporar otros sonidos instrumentales.
Paso 3. Agregue ritmos adicionales, si lo desea
No todas las canciones tienen un solo ritmo. Algunos usan múltiples ritmos, y los ritmos adicionales entran en la canción en lugares diseñados para captar la atención del oyente o en momentos clave de la historia de la canción. Asegúrese de que los ritmos adicionales funcionen con el ritmo principal para producir el efecto que busca.
Paso 4. Capa en la melodía y la armonía
Aquí es donde entran en juego sus instrumentos VST. Puede usar sus sonidos preestablecidos o experimentar con sus controles para encontrar el sonido que desea.
Paso 5. Mezcle los sonidos a los niveles que desee
Desea que los sonidos producidos por los instrumentos que tocan el tiempo, los ritmos y la melodía funcionen juntos. Para lograr esto, elija un componente para que sirva como sonido de referencia para ajustar los otros componentes; en la mayoría de los casos, este será el sonido de tiempo.
- En algunos casos, buscará un sonido "más gordo" (más rico) en lugar de un sonido más fuerte. Para hacer esto, puede utilizar varios instrumentos en una parte determinada o utilizar el mismo instrumento varias veces. Esto último a menudo se realiza con grabaciones vocales, ya sea de cantantes de fondo o, a veces, del cantante principal. Así es como la cantante Enya logra su sonido en sus discos.
- Es posible que desee introducir algo de variedad utilizando diferentes instrumentos en diferentes coros de la canción, especialmente si está tratando de evocar diferentes respuestas emocionales de sus oyentes en diferentes lugares. También es posible que desee variar el registro, el tono en el que se reproduce la canción, para mantener la canción animada.
- No tienes que llenar cada segundo de tu composición con todos los trucos a tu disposición. A veces, como en los versos, puedes omitir las armonías de acordes y dejar que el ritmo, la melodía y las voces lleven tu canción. En otras ocasiones, como al principio y al final, es posible que desee utilizar solo la voz.
Paso 6. Sepa lo que espera su audiencia
Si está haciendo música electrónica para alguien que no sea usted mismo, debe tener en cuenta las expectativas de su audiencia, por ejemplo, al crear una introducción que los atrape y les haga escuchar el resto de la canción. Sin embargo, no tienes que satisfacer todos sus caprichos; Si no te parece correcto hacer una gran producción del coro, no lo hagas. Puntaje
0 / 0
Cuestionario de la parte 4
¿Cuándo deberías introducir variedad en tu música electrónica?
Al principio.
No exactamente. Si bien el comienzo puede ser diferente al resto de la canción, tu audiencia no habrá escuchado lo suficiente de la canción para entender que estás tratando de crear una variación. Haga clic en otra respuesta para encontrar la correcta …
Durante diferentes coros.
¡Correcto! Introducir variedad durante diferentes coros puede ayudar a evocar una respuesta emocional de sus oyentes. Puede variar la letra de los propios coros o cambiar la melodía, el tiempo o los ritmos. Siga leyendo para ver otra pregunta de la prueba.
Al final.
No exactamente. Variar una canción al final puede confundir al lector y dejar la canción sin terminar, incompleta o como si solo estuvieras probando algo. Intentar otra vez…
¿Quieres más pruebas?
¡Sigue probándote!
Consejos
- Al elegir la estación de trabajo de audio digital adecuada u otro software de creación de música, observe las versiones de demostración de cada aplicación que esté considerando para decidir qué aplicación funciona mejor para usted.
- Una vez que haya creado una canción, intente reproducirla a través de varios sistemas de sonido, como equipos de sonido domésticos, equipos de sonido para automóviles, reproductores de MP3, teléfonos inteligentes y tabletas, utilizando una variedad de parlantes y auriculares / tapones para los oídos. Desea encontrar un sonido que suene razonablemente bien en tantos formatos como sea posible.
