Una de las grandes cosas del avance de la tecnología es la capacidad de hacer música electrónica. Ya no necesitas dominar un instrumento para hacer algunas melodías geniales. La música dance es uno de los géneros más importantes que ha surgido de la música electrónica. Como cualquier otra forma de arte, hay un proceso que debes seguir. Sin embargo, ¡la mayor parte se reduce a la creatividad!
Pasos
Método 1 de 3: decidir qué hacer
Paso 1. Decide qué tipo de música dance / electrónica prefieres
Escuche una gran variedad de música hasta que encuentre el sonido o estilo que le hable. Los tipos de música dance más populares actualmente son Dance comercial, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop y UK / Happy Hardcore, aunque hay muchos más. También hay otros tipos de subgéneros totalmente diferentes para bailar.
- Considere el propósito de su música de baile. ¿Es para un evento específico, una clase o simplemente por diversión? Tenga esto en cuenta. Por ejemplo, si estás haciendo música de baile para una fiesta que vas a tener dentro de unas semanas, querrás que la música sea más animada.
- No te limites a géneros y listas de éxitos. ¡Busque nuevos artistas y experimente!
Paso 2. Empiece a aprender los sonidos clásicos de la música electrónica
Hay algunos sonidos de música electrónica clásicos y legendarios que se incorporan a la mayoría de las canciones. Los TR-808, TR-909, TR-606 y LinnDrum son todos sonidos con los que vale la pena sentirse muy cómodo.
No es tan diferente de familiarizarse con los acordes básicos si estuviera tratando de aprender a tocar la guitarra. Una vez que comience a comprender las texturas de estos sonidos, el resto de su experiencia musical será mucho más fácil
Paso 3. Busque inspiración
Si quieres hacer música dance, probablemente ya la hayas escuchado bastante. Empiece por emular la música que le guste. Algunos recomiendan tomar la pista de otra persona para comenzar.
De ninguna manera debe copiar el trabajo de alguien y reclamarlo como suyo. Sin embargo, si solo está tratando de aprender y generar confianza, es muy útil tomar el marco de una canción que disfruta y hacer modificaciones
Método 2 de 3: Creación de la canción
Paso 1. Descargue un programa de obras de audio digital (DAW)
Si recién está comenzando, puede jugar con algo como Garage Band, pero a medida que se ponga serio, querrá invertir en un programa que tenga una amplia biblioteca de sonidos grabados de alta calidad.
También desea un programa que le haga la vida más fácil a medida que avanza con su arreglo. Ableton Live y Bitwig son dos opciones populares
Paso 2. Empiece con su ritmo
El ritmo impulsa la canción y controla qué tan bailable es la música. Para formar un buen ritmo, intente seleccionar solo la batería de una pieza de música de baile. La música dance es casi siempre en compás de 4/4, pero hay excepciones, como "Galvanize" de The Chemical Brothers en la que lanzan un compás de 2/4 cada pocos compases instrumentales.
El sombrero alto suena bien con corcheas o semicorcheas rectas. Puede utilizar la caja para acentuar y sincopar el ritmo. El hip-hop usa el aplauso, por lo que es posible que desee intentar usar una caja electrónica en su lugar
Paso 3. Considere cocinar su propio ritmo de tambor
En lugar de elegir solo un sonido de batería pregrabado, intente colocar dos diferentes uno sobre el otro. Esto creará un sonido nuevo y único que puede agregar a su música. Los sonidos se mezclan, así que si realmente te gusta el ataque de un tiempo pero prefieres el cuerpo de un tiempo diferente, puedes combinar los dos.
El ataque es el comienzo de un ritmo de tambor
Paso 4. Diseñe una línea de bajo
La música de baile generalmente comienza con la línea de bajo pegadiza y se elabora en base a la repetición. La línea de bajo también puede ser el ritmo de una progresión de acordes que realice. No es necesario que la línea de bajo tenga un bajo, pero debes elegir un instrumento que tenga un tono más bajo. Estos tonos bajos suenan bien cuando están estableciendo el ritmo.
Paso 5. Elija los sonidos que gelifican
Es importante elegir sonidos que combinen bien. Confíe en su oído, no hay una forma exacta de hacer esto. Comprender los sonidos que funcionan bien juntos es un arte. No mezcle sonidos que suenen inmediatamente disonantes y espere que suenen mejor en el futuro. Si no funciona, deséchelo.
Elegir los sonidos correctos al principio es mucho más importante que ajustar los niveles más adelante. Elija algo que se gelifique de inmediato. De lo contrario, puede terminar reconstruyendo su pista desde cero más tarde
Paso 6. Visualice su estructura
La mayoría de la música de baile tiene una estructura típica. Esta estructura es Intro, Verse, Chorus, Breakdown, Verse, Chorus, Bridge, Chorus y luego Outro. The Breakdown generalmente abandona la percusión cuando pasas del primer estribillo al segundo verso y The Bridge es otra sección de transición popular en la música pop.
Considere el arco que desea que tenga su canción. ¿Quieres un interludio, una gran caída o una acumulación? Intente graficar cómo desea que suene su canción en una hoja de papel antes de comenzar a compilarla
Paso 7. Empiece a aplicar capas
Generalmente, cuanto más avanzas en la canción, más acción debería haber. Por lo general, algunas capas son ritmos en la progresión de acordes, otras son la misma nota o riff tocado una y otra vez a pesar de la progresión.
Paso 8. Agregue la letra si así lo desea
Es posible que desee rapear o hacer dos líneas que rimen y suenen bien para repetir en ciertas partes de la canción. Alternativamente, puede optar por un formato de rock con un verso y un coro. ¡Incluso puede sacar su poema o canción infantil favorita y leerlo o cantarlo! Tu decides.
Algún tipo de frase rítmica puede agregar un componente completamente nuevo a tu música de baile
Método 3 de 3: refinando tu música dance
Paso 1. Escuche cómo suena la música
Si algo no suena bien, depende de usted averiguar por qué no suena bien. Toda la música se basa en la experimentación y la misma teoría utilizada hace más de 400 años. La razón para estudiar teoría es aprender sobre lo que los músicos del pasado descubrieron por sí mismos.
Paso 2. Preste mucha atención a los niveles
Es importante que preste atención a cada sonido específico. No querrás que tu música termine sonando como una gran pared de ruido. A veces, el reequilibrio de la luz es suficiente para cambiar por completo el sonido de su canción. Comprenda que cada elemento individual es muy importante para la estructura general.
Paso 3. Extraiga de muchas fuentes de sonido diferentes
No tome únicamente los sonidos pregrabados del programa que está utilizando. Siempre debes estar en la búsqueda de nuevos sonidos para darle vida a tu música. Use Internet para encontrar sitios web que ofrezcan sonidos; hay muchos de ellos, e incluso puede encontrar algunos que ofrecen los sonidos de forma gratuita si busca lo suficiente.
También puede extraer de los sonidos de otros programas. Si te quedas con los sonidos de tu programa durante demasiado tiempo, tu música se estancará y se repetirá
Paso 4. Busque nuevos sonidos
Es importante que continúe buscando nuevos sonidos. Cuanto más creativos sean tus sonidos, menos rancia se sentirá tu música. Quieres algo que la gente pueda bailar también, pero también quieres destacar entre la multitud.
Paso 5. Realice modificaciones y considere su bombo
Puede sacar la batería y el bajo para dejar un riff de cuerda o puede tocar el ritmo solo. Incluso puedes cambiar los estilos por completo. Sin embargo, muchos piensan que lo más importante a lo que hay que prestar atención es el bombo. Si sientes que tu música no se está solidificando o simplemente no se ha ensamblado todavía, la patada podría ser el problema. Este es el corazón de tu canción. Si su mezcla no se combina, cambie el sonido o el ritmo del bombo.
Paso 6. ¡Pruébelo
Reúna a algunos amigos, tómese unas copas y compruebe la bailabilidad de su nueva pista. Es probable que tus amigos se emocionen al escuchar tu nueva música y tú podrás ver qué partes de la canción parecen estar más interesadas en la gente. Esta es una excelente manera de divertirse y escuchar algunas críticas al mismo tiempo.
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Consejos
- Haga que otros escuchen su música y ofrezcan sus opiniones y críticas. Las personas con formación musical suelen ofrecer los consejos más valiosos.
- La crítica y el elogio son valiosos para evaluar los puntos fuertes y débiles de una pieza musical.
- Se paciente. El progreso hacia un producto final de calidad ocurre de manera gradual y, por lo general, no ocurre en un período corto de tiempo. Estar involucrado en otras actividades fuera de la producción a menudo ayuda a evitar el temido "bloqueo del escritor".
