Junto a la guitarra, el piano es posiblemente el mejor instrumento para escribir música. Aunque es difícil de aprender al principio, un piano te permite tocar dos voces a la vez, una con cada mano. El piano ha sido un instrumento de referencia para muchos de los mejores compositores del mundo desde que se inventó. Sin embargo, escribir música es un proceso difícil y que requiere mucho tiempo, y el piano no lo hace más fácil a menos que ya sea un intérprete avanzado. Incluso si ha tenido éxito escribiendo con otros instrumentos en el pasado, la composición para piano ofrece su propio conjunto de procedimientos.
Pasos
Método 1 de 3: Inspírate para escribir música de piano
Paso 1. Escuche música de piano
Hay una gran cantidad de música increíble escrita específicamente para piano. Incluso si la composición que estás escribiendo no está destinada a ser escuchada en el piano, escuchar otras composiciones terminadas cuando estás tratando de inspirarte puede ser justo lo que necesitas.
- El clásico y el jazz son los dos estilos más notables de tocar el piano. Incluso si solo vas a tocar en uno u otro (o en un estilo más contemporáneo como el pop), es una buena idea escuchar estos diferentes estilos. Esté atento a los diferentes acordes que usan los músicos según el estilo.
- Busque en la obra de Liszt, Chopin o Satie grandes obras de piano de base clásica.
- Para el jazz, Bill Evans, Dave Brubeck y Chick Corea son todos músicos que vale la pena investigar.
Paso 2. Practica escalas en el piano
Ya sea que esté comenzando o sea un jugador avanzado, calentar los dedos con escalas puede alentar la creatividad a fluir más libremente una vez que se adentra en la composición. Si conoce algunas escalas, intente calentar con una con la que no esté tan familiarizado. Escuchar el tono distintivo de una escala puede despertar las primeras ideas de una composición fresca.
Las escalas son algo muy útil para saber cuando llega el momento de escribir melodías. Si bien no existe un método seguro para escribir una gran melodía, saber qué escala debería usar le dará una idea de qué notas usar y cuáles evitar
Paso 3. Lleve un cuaderno y una grabadora de mano a donde quiera que vaya
Nunca se sabe cuándo va a dar un paso creativo. Desafortunadamente, muchas veces esto ocurre en los momentos menos convenientes en los que estás lejos de un instrumento o estás a punto de quedarte dormido. Por eso es una buena idea llevar un cuaderno y / o una grabadora de sonido a donde quiera que vaya. Si piensa en una gran melodía o ritmo, puede tararearlo en su micrófono y adaptarlo una vez que esté junto a su piano nuevamente.
La mayoría de los teléfonos móviles tienen una opción de grabadora. Si no tiene un teléfono celular para este propósito, las grabadoras de mano básicas tienden a ser muy asequibles
Paso 4. Dese un respiro
La creatividad no se puede forzar. Si está tratando de romper el bloqueo del escritor y nada funciona, puede ser el momento de darse un descanso de las cosas. Ve a hacer algo que no tenga nada que ver con el proceso creativo. Limpia tu casa. Habla con un amigo por teléfono. Acaricia un gato. Mejor aún, toma una siesta. Cuando regrese, no querrá sentir la frustración con la que estaba lidiando antes. La creatividad es mejor cuando te sientes relajado.
Salir a caminar es una idea fantástica si te sientes frustrado. Muchos artistas tienen algunas de sus mejores epifanías creativas cuando salen a dar un paseo
Paso 5. Piensa sobre qué te gustaría escribir música
La mayoría de la música (incluso la instrumental) está directamente inspirada por algo o alguien. En algunos casos, el compositor está impulsado por el amor y el anhelo. Otras veces, intenta desahogar las malas emociones. Eche un vistazo a su vida y destaque algunas de las cosas que más le han afectado en el pasado. ¿Has pasado por una ruptura? ¿Te fuiste hace poco a unas vacaciones inolvidables? Cualquier cosa que despierte sentimientos en ti es un juego justo para la inspiración musical.
Método 2 de 3: Seguir un proceso creativo informal
Paso 1. Intente escuchar la música que suena en su cabeza
Muchos compositores informan que escuchan música en su cabeza cuando se sientan a componer, como si la pieza en la que están trabajando ya estuviera completa y solo necesitara ser escrita por el bien de los demás. La intuición creativa no es el tipo de cosas que se pueden forzar, y mucho dependerá de cómo te sientas en ese momento. Sin embargo, si puedes captar una idea musical interesante en tu cabeza, no dudes en ejecutarla.
Es fácil para nuestro juez interno sacar lo mejor de nosotros y censurar las ideas incluso antes de que las pongamos en práctica. Cuando estás componiendo música, es mejor que dejes de dudar de ti mismo. Incluso si cree que algo es una mala idea, existe la posibilidad de que pueda conducir a algo más prometedor cuando comience a jugar con él
Paso 2. Piense en imágenes mentales mientras juega
La experiencia de ver películas ha tenido un gran impacto en la forma en que asociamos la música con las imágenes. En tu mente, intenta imaginar una escena que provoque el mismo tipo de emociones que esperarías evocar en esta composición. Por ejemplo, si desea una composición suave y relajante, puede imaginar un lago tranquilo en primavera. Del mismo modo, si quieres algo enojado y dramático, podrías pensar en una zona de guerra. A partir de ahí, imagina qué tipo de música podría marcar una toma visual como esta.
Esta técnica no siempre funciona, pero si eres un pensador visual, sin duda vale la pena probarla
Paso 3. Redacte una idea de trampolín
La mayoría de las composiciones comenzarán con una idea de trampolín, es decir, la primera parte de la música escrita en la que se basan todas las demás piezas. Esta puede ser la parte más lenta de su composición. Se trata de aferrarse a la primera parte de su composición y ejecutarla una vez que la obtenga. Tocar escalas y experimentar con diferentes formas de acordes puede convertir este proceso en una especie de juego agradable.
Paso 4. Escriba ideas de seguimiento
Si tocas el piano y se te ocurre una gran idea, deberías tocar ese motivo en tu cabeza e imaginar lo que vendrá antes o después. Las ideas de seguimiento generalmente deben tener el mismo tono y dirección que su idea original. Por primera vez, concéntrese en crear ideas que funcionen juntas. Si desea una composición con giros sorprendentes, solo debe descubrir esa parte una vez que tenga una estructura firme en su lugar.
Paso 5. Juega con el volumen y la dinámica
Una vez que tenga algunas ideas sólidas, es hora de jugar con ellas. Una de las grandes ventajas de un piano es su sensibilidad al volumen y la dinámica. Hacer algunas partes más fuertes y otras más silenciosas es una herramienta que los compositores principiantes a menudo tienden a pasar por alto. La dinámica puede marcar una gran diferencia en el efecto emocional de una pieza musical.
La dinámica se define como una demostración de cambio o diferencia dentro de algo. En el caso de una interpretación musical, se refiere al tratamiento que da el jugador al volumen. Algunos pianistas tocan naturalmente más fuerte que otros, pero un intérprete verdaderamente talentoso utilizará los silencios y los bajos a su favor
Paso 6. Trabaja una repetición saludable en tu composición
En algún momento, es necesario estructurar tus ideas. A medida que vayas componiendo tu canción, algunas ideas merecerán más la construcción de la canción en torno a ellas. Una composición típica tendrá al menos uno o dos motivos recurrentes en ella. Si bien la repetición se usa para enfatizar una idea, repetir demasiado quitará el interés de la música. Si su composición ya tiene mucha repetición, debe intentar modificar gradualmente la idea de alguna manera. Agregar o cambiar una sola nota puede cambiar la respuesta de su audiencia hacia una idea.
La idea de depender de la repetición y cambiarla lentamente con el tiempo se conoce como minimalismo
Paso 7. Agregue voces si lo desea
Un piano funciona maravillosamente por sí solo, pero al igual que una guitarra, puede ayudar si le agregas voces encima. Las voces combinan a la perfección con la textura de un piano. Las melodías vocales pueden copiar de la mano derecha melódica de las partes de su piano, o puede escribir una parte totalmente nueva para agregar al arreglo. Aunque las voces son difíciles de lograr con éxito mientras toca el piano, le brinda la oportunidad de agregar armonías que no hubieran sido posibles con las dos manos en un piano.
Las letras son un requisito obvio en la mayoría de los casos si desea agregar voz. Las letras te dan la oportunidad de contar una historia más vívida con tu música. Por supuesto, si lo prefieres, puedes cantar sin letra. Algunas composiciones prefieren utilizar la voz como otro instrumento, con "oooohs" y "aaahs" en lugar de la letra
Paso 8. Obtenga el consejo de un amigo
Una vez que su composición comienza a juntarse, hay un momento de verdad en el que finalmente se la muestra a otra persona. Reproduzca un resumen de su composición para un amigo cuyo gusto respete. Una vez que hayas terminado de jugar, pregúntale a tu amigo qué cree que podría mejorarse. Es importante ver esto como un paso en el proceso creativo en lugar de un momento para juzgar; si les gusta o no, no importa hasta que le haya puesto el sello de aprobación final. Tenga en cuenta lo que dicen y compárelo con sus propios sentimientos hacia el trabajo.
Paso 9. Realice revisiones
Una composición comenzará a juntarse de forma más natural una vez que hayan pasado las primeras etapas. Incluso si le gusta la versión que ha redactado, es una buena idea repasar la canción y juzgar qué partes de la composición podrían mejorarse, cambiarse o eliminarse por completo. Al igual que una buena obra escrita requiere edición antes de estar terminada, un gran compositor examinará una pieza cuidadosamente y hará todo lo posible para refinarla antes de darla por terminada.
Método 3 de 3: Componer utilizando la teoría musical
Paso 1. Decidir sobre una tonalidad
La tonalidad de una composición indica la clave y si es mayor o menor. En una etapa temprana de la composición, una clave podría ser tan simple como hacer una elección arbitraria, pero tendrá el mayor impacto en el sonido de su composición. Si termina su trabajo más tarde y desea probarlo en diferentes tonos, debe hacerlo, pero tenga en cuenta que se necesita una gran cantidad de trabajo para transponer una composición nota por nota a otro tono.
Paso 1. Explore las progresiones de acordes que parten del acorde fundamental
El teclado del piano ha sido explorado hasta la muerte. Todas las combinaciones posibles se han probado y estudiado en este punto. Con eso, la teoría puede sugerir los acordes más apropiados. El más famoso de ellos es la progresión I-IV-V-vi (la minúscula denota un acorde menor). Los números romanos indican cuántas teclas por encima de la raíz se encuentra el acorde dado. Se ha demostrado que estos cuatro acordes van muy bien juntos.
- Intente usar un mapa de acordes para comenzar.
- Aunque esto puede sonar demasiado matemático al principio, la verdad es que vendrá sin pensarlo una vez que aprenda los conceptos básicos de la teoría.
Paso 2. Desarrollar melodías a partir de una escala elegida
Las escalas son herramientas útiles en la creación de melodías. Aunque las melodías deben sentirse correctamente para que sean memorables y efectivas, el uso de una escala reducirá las notas que se supone que usas convencionalmente.
- Asegúrate de que la escala que estás usando esté de acuerdo con los acordes y la clave que elegiste.
- La escala estándar es una escala de C mayor. Esta escala se utiliza a menudo para calentamientos vocales antes de una actuación.
Paso 3. Experimente con la afinación
Algunos compositores de vanguardia en el siglo XX abrieron el piano y cambiaron la afinación de las cuerdas, pero antes de la adopción del temperamento igual para los instrumentos de teclado en el siglo XVIII, se usaban numerosas afinaciones. Cambiar todas las teclas, incluso un paso 16 de un paso, puede resultar en una nueva experiencia extraña del piano. Tenga en cuenta que jugar con un piano solo debe hacerse si es un experto. De lo contrario, probablemente terminará saboteando su piano para su uso regular.
Paso 4. Registre su trabajo mediante notación
La notación es el lenguaje técnico de la música. Si eres un compositor serio, es esencial que tengas al menos algún conocimiento de notación y cómo plasmar tus ideas con precisión en el papel. Aunque se necesita un poco de tiempo para acostumbrarse, afortunadamente existen muchos recursos gratuitos en línea que lo ayudarán a ponerse al día con su lectura y escritura de notación. Si eres completamente nuevo en la notación, deberías intentar leer a primera vista algunas canciones básicas en el piano hasta que estés más acostumbrado.
Hay programas de notación digital con los que puede resultar más fácil trabajar que con lápiz y papel
Consejos
Hay muchos libros disponibles para enseñarte los fundamentos de la composición y la composición de canciones. Si tiene problemas para comenzar, buscar a los maestros puede ser de gran ayuda
Advertencias
- Si está utilizando el piano como un medio para componer música para otros instrumentos, especialmente la orquesta, intente saber tanto como sea posible sobre los otros instrumentos antes, porque cualquier composición que se concibió originalmente para el piano puede no funcionar necesariamente para otros instrumentos.
- El piano es un instrumento difícil de aprender. Si no eres un jugador avanzado, no intentes componer música que no podrías interpretar tú mismo a menos que conozcas a alguien que lo haga.
