Desde actuar hasta pintar y dirigir una galería, puede ayudar a los niños a aprender sobre muchas formas diferentes en las que pueden convertir su creatividad en una carrera. En clase, tómese un tiempo para explicar diferentes trayectorias profesionales. Puedes hablar sobre ir a la escuela de arte o explorar el arte en una universidad más tradicional. Exponga aún más a los niños ampliando las clases de arte en su escuela e integrando las artes en las clases básicas existentes. ¡Diviértete con esto! Estás ayudando a los niños a encontrar un camino que les apasione.
Pasos
Método 1 de 3: resaltar diferentes trayectorias profesionales en el aula
Paso 1. Presentar los grupos de carreras a los estudiantes más jóvenes
Un grupo de carreras es una excelente manera de ayudar a los estudiantes a comprender un grupo de carreras que tienen algo en común. Básicamente, ayudas a los estudiantes a agrupar un montón de trabajos que pertenecen a la misma categoría. Anuncie que está creando un conjunto de trabajos que tienen que ver con las artes. Después de una breve discusión sobre lo que significa "las artes", pida a los estudiantes que lo ayuden a encontrar diferentes trabajos que se incluyan en esa categoría. Probablemente se les ocurran ideas como actor, ilustrador, autor y artista.
- Proporcione diferentes libros para leer basados en varias carreras. Prueba ¿Qué hacen los ilustradores? de Eileen Christelow o If You Were a Writer de Joan Lowery Nixon.
- Haga que los estudiantes de secundaria elijan una carrera artística para investigar. Luego, cada estudiante puede compartir sus hallazgos con la clase.
Paso 2. Proporcione actividades prácticas para diferentes carreras
Configure una variedad de estaciones en su salón de clases que permitan a los estudiantes "probar" varias carreras. Una estación podría incluir disfraces y podría ser una forma de explorar la actuación. En otra estación, haga que los estudiantes tomen fotografías con una cámara desechable. ¡Imprímelos para crear una galería de arte! CONSEJO DE EXPERTO
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Teach them new skills, and push them to try something out of the box. Don’t let the kids make the same thing every time!
Paso 3. Explique una amplia variedad de trabajos en las artes
Celebre una sesión de lluvia de ideas con sus alumnos. Deles una categoría y pídales que propongan varias carreras que se ajusten al tema. Luego responda preguntas sobre cada trabajo. Algunas categorías e ideas incluyen:
- Teatro / Cine: Actor, director, escritor, publicista, director de fotografía.
- Arte: Pintor, escultor, diseñador gráfico, galerista, curador de museo.
- Música: Intérprete, compositor, coreógrafo.
Paso 4. Invite a profesionales de diversas carreras para hablar con los estudiantes
Si su escuela tiene un día de carreras, asegúrese de invitar a una variedad de oradores que tengan carreras en las artes. Puede comunicarse con personas que conoce personalmente o buscar en la comunidad personas que estén dispuestas a hablar con sus estudiantes. Intente preguntar en los estudios de danza, las tiendas de música y las galerías de arte locales. También puede consultar con las universidades locales para encontrar oradores dispuestos.
- Asegúrese de ser cortés al pedirle a alguien que comparta su tiempo con sus alumnos.
- Pídale al orador que esté listo para responder muchas preguntas de estudiantes curiosos.
- Si su escuela no tiene un día de carreras, simplemente puede invitar a oradores invitados a su propio salón de clases.
Método 2 de 3: Explorando la educación superior en las artes
Paso 1. Analice las opciones para ir a la escuela de arte
Para muchas carreras, puede ser útil (o incluso necesario) obtener un título de una universidad o instituto de arte. Asegúrese de proporcionar a los niños mucha información sobre la escuela de arte. Puede ayudarlos a buscar en línea escuelas que se especialicen en el campo que les interesa. Por ejemplo, ayude a un pintor a buscar escuelas que sean conocidas por sus programas de pintura.
- Asegúrese de que los estudiantes también consideren los costos de ir a la escuela de arte. Ayúdelos a buscar becas y ayuda financiera.
- Ayúdelos a crear un portafolio que destaque su mejor trabajo.
Paso 2. Discuta la ruta de las artes liberales
No es necesario asistir a la escuela de arte para obtener un título en artes o en un campo relacionado con el arte. En su lugar, hable con los niños sobre ir a una escuela de artes liberales. Algunos estudiantes pueden sentirse más cómodos en un entorno universitario tradicional en lugar de un programa de inmersión en arte.
- Un beneficio de este camino es que los estudiantes pueden estudiar otras disciplinas además del arte. Esto puede resultar útil para encontrar un trabajo más adelante.
- Por ejemplo, un estudiante de fotografía puede tomar clases de negocios para poder manejar su propio negocio algún día.
Paso 3. Anime a los estudiantes a explorar diferentes campos
Recuérdeles a sus alumnos que no tienen que tomar una decisión sobre una carrera de inmediato. La universidad o la escuela de arte pueden darles la oportunidad de explorar nuevos medios y trabajar para encontrar o combinar sus pasiones.
Por ejemplo, si un estudiante es un apasionado del teatro, anímelo a que también tome algunas clases de música. Los dos campos a menudo se superponen
Método 3 de 3: Involucrar a los niños en las artes
Paso 1. Cree una clase de "introducción al arte"
El aula es uno de los mejores lugares para comenzar a exponer a los estudiantes al arte y posibles carreras. Si su escuela aún no tiene una, comience una clase de "introducción al arte". En esta clase, los estudiantes pueden aprender sobre una variedad de medios, que incluyen pintura, dibujo, escultura y fotografía.
Haga que esta clase sea lo más práctica posible. En lugar de pasar toda la clase hablando sobre el uso de pasteles, deje que los estudiantes se involucren y lo prueben
Paso 2. Incorporar la música en las clases principales
Agregar música a otras materias puede ayudar a los estudiantes a involucrarse con el material. Busque formas de agregarlo a las clases que ya imparte, como matemáticas, ciencias, inglés e historia.
- Por ejemplo, en una clase de inglés puede hacer que sus alumnos transformen los sonetos de Shakespeare en piezas de rap. Esto ayudará a que el material sea emocionante y fácil de relacionar.
- Tómese un tiempo para hablar sobre la importancia de la música en todos los aspectos de la vida y explique que hay muchas formas de convertirla en una carrera.
Paso 3. Realice una excursión a una obra de teatro que se relacione con el plan de estudios
Las excursiones son una excelente manera de ayudar a que la información cobre vida. Mire los listados de los teatros locales para ver si puede encontrar una obra que se relacione con lo que está enseñando. Por ejemplo, si ha estado discutiendo sobre el macartismo, lleve a su clase a ver una producción de The Crucible de Arthur Miller.
- Antes y después de la excursión, discuta todos los diferentes trabajos relacionados con la realización de una obra de teatro. Mencione a artistas intérpretes o ejecutantes, directores, escritores, responsables de marketing, etc.
- No olvide seguir el protocolo de su escuela con respecto a las excursiones.
- Como actividad de seguimiento, podría recomendar leer las memorias de un actor exitoso, como The Actor's Life: A Survival Guide de Jenna Fischer.
CONSEJO DE EXPERTO
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Try taking kids to a museum to keep them engaged
This will also give you an opportunity to bring the children into a larger picture dialogue. Really encourage the kids and make them understand that their art doesn’t need to look a certain way.
Paso 4. Utilice el arte como una guía de escritura
Puede utilizar el arte para ayudar a los estudiantes a practicar sus habilidades de pensamiento crítico. Ponles una pieza musical y haz que escriban sobre cómo los hizo sentir. También puede mostrar una fotografía o pintura y hacer que los estudiantes escriban una descripción de lo que ven.
- Puede usar esto como un punto de partida para hablar sobre carreras. Por ejemplo, podrías decir: “¿Qué se requirió para producir esa pieza musical? ¿Cuántas personas crees que participaron?"
- Para promover el pensamiento crítico, podría recomendar un libro como Beyond Talent: Creating a Successful Career in Music por Angela Myles Beeching.
Paso 5. Enseñar historia de las artes en las clases de estudios sociales
Hacer que los estudiantes piensen en diferentes tipos de arte es una excelente manera de alentarlos a pensar en posibles carreras. En las clases de historia o de gobierno, puede utilizar la música como ayuda para describir el período o el lugar sobre el que está enseñando.
Por ejemplo, cuando se habla de la contracultura de la década de 1960, puede tocar música de artistas como Jimi Hendrix. Esto podría ayudarlos a comenzar a pensar en las artes como parte integral de la sociedad
Paso 6. Anime a los estudiantes a explorar actividades extracurriculares
Si conoce a un niño al que le interesan las artes, recomiéndele una manera de que se involucre en lo que ama. Las actividades extracurriculares son una excelente manera para que los niños exploren sus intereses. Cualesquiera que sean sus intereses, busque una actividad a la que puedan unirse. ¡Siempre puedes ayudarlos a comenzar su propio club!
- Anime a los jóvenes bailarines a participar en el equipo de baile de la escuela.
- Otra gran opción sería instar a un diseñador en ciernes a que se ofrezca como voluntario para trabajar en el vestuario de la obra de la escuela.
Paso 7. Ayude a los estudiantes de secundaria a encontrar a alguien a quien seguir
Observar es una excelente manera de aprender. ¡Su estudiante también podría participar y echar una mano para un aprendizaje activo! Si un estudiante ha expresado mucho interés en una carrera en particular, búsquele un profesional para visitarlo durante unas horas. Comuníquese con profesionales locales y pregúnteles si están dispuestos a compartir su tiempo.
Por ejemplo, si el adolescente quiere ser arquitecto, comuníquese con una empresa local y pregúntele si puede observar a un miembro del equipo por una tarde
Paso 8. Organice una pasantía para su estudiante
Las pasantías son una excelente manera para que los estudiantes adquieran experiencia real en el trabajo. Dado que pueden tomar mucho tiempo y energía, intente encontrar una pasantía de verano para su estudiante para que no interfiera con su trabajo escolar. Comuníquese con empresas o personas locales y pregúnteles si estarían dispuestos a contratar un pasante. Tenga en cuenta que la mayoría de las pasantías no son remuneradas.
- Si tiene un estudiante que le gustaría ser coreógrafo, intente concertar una pasantía con un estudio de danza local. Su estudiante puede tener la oportunidad de organizar algunos bailes para estudiantes más jóvenes.
- Quizás su estudiante quiera ser fotógrafo. Contacta con algunos profesionales y pregunta si necesitan ayuda para el verano. Su estudiante podría ayudar a llevar luces, cargar fotos y tal vez incluso aprender a editarlas.
Consejos
- Anime a sus estudiantes a explorar una variedad de opciones profesionales.
- Tenga a mano folletos y volantes de diferentes universidades y escuelas de arte para ofrecer a sus estudiantes.
- Pídale al consejero escolar que le ayude a pensar en otras formas de promover diferentes carreras en la escuela.
