¿Te gusta tanto el ballet que quieres seguir bailando incluso después de que termina la clase? Si no te cansas de la clase de ballet, enseñar ballet te permitirá compartir tu amor por la danza con los demás.
Pasos
Parte 1 de 4: Calificarse para enseñar
Paso 1. Dominar la técnica y la terminología del ballet
Usted mismo debe convertirse en un bailarín competente y experimentado antes de poder enseñar a otros. Los aspirantes a maestros de ballet primero deben pasar años como estudiantes estudiando con un maestro de ballet calificado.
Paso 2. Obtenga un título o certificación para enseñar ballet
Incluso los bailarines experimentados pueden no ser buenos maestros si no se les ha enseñado cómo desglosar la información a los estudiantes. Además, es importante para la seguridad física de sus estudiantes que conozca la forma correcta de enseñar. Dependiendo de dónde quiera enseñar, necesitará diferentes calificaciones. Las escuelas requieren un título en danza, mientras que la mayoría de los estudios y centros de recreación no lo requieren.
- Los títulos universitarios están disponibles en danza y ballet. Puede completar programas de maestría en ballet con énfasis en pedagogía, interpretación o coreografía.
- Si tiene la intención de impartir clases de ballet avanzadas, estudie con maestros maestros que se hayan desempeñado y enseñado extensamente.
Paso 3. Observe los estilos de enseñanza de los profesores de ballet competentes
Pide permiso a las escuelas de baile para observar las clases. Preste mucha atención a la interacción entre el maestro y los estudiantes, así como a los métodos de enseñanza específicos que mantienen a los estudiantes comprometidos.
Parte 2 de 4: Pulir sus habilidades de enseñanza
Paso 1. Habla de forma clara y concisa cuando enseñes ballet
Comunicarse de manera eficaz es una habilidad importante para cualquier maestro. Tus estudiantes aprenderán más rápido y disfrutarán más de la clase si te entienden y se sienten comprendidos.
- Enunciar los nombres de los movimientos de ballet. Repítelos cada vez para reforzar el aprendizaje. Limite las explicaciones extensas durante la clase de ballet. Los estudiantes aprenderán más observando e intentando hacer los movimientos por sí mismos.
- Utilice metáforas breves si es necesario. Para los estudiantes que necesitan imágenes, compare los movimientos de ballet con imágenes comunes. Estudiar el movimiento de los animales y la apariencia de la naturaleza, y expresarlos verbalmente como metáforas del movimiento de la danza.
Paso 2. Muestre confianza y entusiasmo
Su confianza se derivará de la preparación. Sin embargo, incluso el maestro más preparado puede sentirse ansioso la primera vez que enseña. Solo recuerde que está calificado para enseñar y que su capacidad de enseñanza se fortalecerá con la práctica repetida. Utilice su pasión por la danza para inspirar a sus estudiantes a perseverar y disfrutar del proceso de aprendizaje.
Paso 3. Use ropa de ballet adecuada
Si el estudio de danza tiene un código de vestimenta estricto para los estudiantes, como un leotardo negro, medias rosas y zapatillas de ballet, siga el mismo atuendo para dar un buen ejemplo. En los centros comunitarios, generalmente es aceptable estar más relajado con su atuendo de baile. Esto podría significar renunciar al maillot por completo en favor de cualquier ropa deportiva con la que se sienta cómodo.
Parte 3 de 4: Creación de planes de lecciones
Paso 1. Diseñe un plan a largo plazo
Si enseña en un entorno donde los estudiantes se han comprometido a asistir a clases con regularidad, cree un plan para todo el programa. Comience con posiciones básicas de ballet y enseñe secuencias de baile más complejas al final del programa. En un estudio de baile donde enseñas el mismo nivel de baile cada vez, los asistentes a tu clase pueden ser diferentes de un día a otro, por lo que tendrás que crear un tipo diferente de plan para adaptarse a esto.
Paso 2. Estructurar cada clase
Las clases de ballet tienen rutinas de barra, movimientos a través del piso y una secuencia que se realizará en el centro de la sala. Adhiérase a esta estructura de cerca para que los estudiantes sepan qué esperar de una clase a la siguiente. Cada ejercicio se basa en el siguiente para desarrollar fuerza, equilibrio y coordinación.
- Es importante pasar primero una buena cantidad de tiempo calentando y estirando para no tirar de ningún músculo.
- La clase básica de ballet es: Barre, Stretch, Adagio, Allegro.
- Todos los ejercicios para la clase de ballet son: Ballet Barre, Barre Stretch, Adagio, Tendus from 5th, Pirouette Combination, Jumps in Center, Petit Allegro, Waltz, Grand Allegro, Reverence.
Paso 3. Seleccione la música de ballet adecuada
La música es una parte muy importante de la danza. Las canciones que elijas determinarán el tipo de movimientos de baile que utilices en tu coreografía.
- Compra un CD recopilatorio de la clase de ballet. Compra música en línea o visita una tienda de música. Pide recomendaciones a tus profesores de ballet.
- Compile su propio CD. Seleccione música con el tempo, el estado de ánimo y el ritmo adecuados para que coincida con los movimientos y el nivel de habilidad.
Paso 4. Coreografía de un baile
La parte divertida de cualquier clase de baile es poner los movimientos que aprendes con la música en un baile coreografiado. Como profesor de ballet, dependerá de ti coreografiar los bailes para tu clase, ya sea solo por diversión o para una actuación.
- Descubrirás que la enseñanza de la clase será mucho más fluida si te conoces de memoria el baile coreografiado.
- Esté abierto al cambio. Uno de sus estudiantes puede aportar una nueva idea o movimiento al baile que podría ser una gran adición. Cuando trabajas a dúo o solo, puedes ser más flexible e individualizar la coreografía para satisfacer las necesidades o preferencias del bailarín.
- Sé sincero contigo mismo. Tu estilo único es lo que hará que el baile sea grandioso. No se presione demasiado. ¡Se supone que bailar es divertido!
Parte 4 de 4: Acomodar a los estudiantes
Paso 1. Cree un plan de lecciones basado en el entorno y la edad y capacidad del estudiante. Si está enseñando ballet recreativo a niños, su capacidad para mantener su atención y crear una clase interesante será tan importante como dominar la técnica del ballet
Los estudiantes mayores y experimentados no necesitarán entretenerse tanto y pueden seguirlo a un ritmo más rápido.
Paso 2. Dirija su enseñanza al nivel de habilidad de la mayoría
Muévete al ritmo de la mayoría de los alumnos.
- Trabaje de forma independiente con estudiantes más lentos durante los descansos o después de clase. Recomiende a los estudiantes más lentos a otras clases de nivel apropiado, si están disponibles.
- Desafía a los estudiantes más avanzados. Si la clase está haciendo 2 turnos, por ejemplo, pida a los estudiantes avanzados que intenten 3 o 4 turnos.
Paso 3. Dar correcciones y opciones generales
No siempre se dirija directamente a los estudiantes que no son tan avanzados. Hacer correcciones o dar movimientos alternativos a todo el grupo permitirá a los estudiantes adaptarse sin sentirse señalados.
Consejos
- Sea siempre positivo y alentador.
- Nunca pierda los estribos, grite o haga que los estudiantes se sientan mal.
- Trate a los estudiantes con respeto.
Advertencias
- Dedica bastante tiempo a estirarte y calentar antes de bailar.
- Los maestros no calificados pueden dañar físicamente a sus estudiantes debido a la falta de conocimiento.
