Una orquesta es un grupo de músicos que tocan cinco tipos de instrumentos: viento de madera, metal, percusión, teclados y cuerdas. Cada uno de estos cinco tipos de instrumentos produce diferentes tipos de sonidos. Juntos, estos sonidos se pueden combinar para crear una armonía dirigida o dirigida por el director. El director no es solo el director de la armonía, es el pegamento que mantiene unida a la orquesta. Hay muchas cosas que debes aprender antes de dirigir tu primera orquesta y muchas más cosas que debes hacer cuando estés frente a una orquesta.
Pasos
Método 1 de 3: Aprender los conceptos básicos
Paso 1. Aprenda a leer partituras para comprender al compositor
El trabajo de un director es dar vida a las partituras. Traducir lo que dice la partitura en algo entretenido y ameno. El director lo hace en nombre del compositor de la música, ya que el compositor no puede estar presente. Por lo tanto, un director no solo necesita saber leer música para tocarla, sino que también debe ser capaz de leer música para interpretarla en una actuación.
Un director que necesita leer música es equivalente a que un director comprenda un guión o un estudioso de la literatura que comprenda la poesía
Paso 2. Aprenda a tocar al menos un instrumento al nivel de experto
La mayoría de los directores no comienzan como directores, sino como músicos. Al igual que usted necesita aprender a caminar antes de correr, un director necesita aprender a tocar un instrumento antes de poder enseñar a otras personas a tocar instrumentos. Un director debe comprender los conceptos básicos de cada instrumento de su orquesta, lo cual es mucho más fácil de hacer si primero sabe cómo tocar un instrumento de manera experta.
Al igual que un director interpreta una partitura en una actuación, también debe aprender cómo funcionan las herramientas de esa interpretación para interpretar la partitura correctamente
Paso 3. Estudie cada tipo de instrumento que dirigirá
Como director, debe poder dirigir a todos los músicos de su orquesta, independientemente del instrumento que toquen. Para hacer esto de manera eficaz, debe comprender las funciones básicas de cada instrumento (cómo funciona, qué es fácil de hacer en el instrumento, qué es difícil de hacer, dónde suelen surgir problemas con un instrumento específico, etc.). Un director no puede decirle a alguien cómo debe sonar su instrumento si no entiende cómo funciona el instrumento.
No es necesario que un director sepa tocar todos y cada uno de los instrumentos, así como los miembros de la orquesta. Sin embargo, la orquesta respetará más a un director que pueda al menos "hablar su idioma" en términos de cada tipo de instrumento
Método 2 de 3: Desarrollar los movimientos correctos de la mano
Paso 1. Levante las manos para indicar que la pieza está a punto de comenzar
Levante ambas manos (o la batuta, si está usando una) para indicar a la orquesta que está listo para comenzar la actuación. Esto también le indicará a la orquesta que deben ponerse en sus posiciones iniciales y estar listos para comenzar a tocar cuando los dirijas.
Algunos conductores levantarán las manos por encima de la cabeza, en un movimiento muy deliberado. Otros simplemente levantarán la mano al mismo nivel que su rostro para llamar la atención de la orquesta
Paso 2. Proporcione un ritmo preparatorio con la mano derecha para iniciar la música
Antes de que la orquesta comience a tocar sus instrumentos, indique un tiempo preparatorio con la mano derecha. Este tiempo preparatorio proporciona a la orquesta el tempo inicial de la pieza. Comience su ritmo preparatorio con una inhalación obvia que pueda ser vista por toda la orquesta.
Un ritmo preparatorio no es diferente de cualquier otro ritmo que le proporciones a la orquesta. La única diferencia es que el ritmo preparatorio se realiza antes de que la orquesta comience a tocar. Es el equivalente a contar 1-2-3-4
Paso 3. Señale el ritmo de la pieza con movimientos hacia arriba y hacia abajo
Un tiempo fuerte es el primer tiempo de un compás y un tiempo optimista es el último tiempo de un compás. Por ejemplo, en una pieza de 4/4, cada compás tiene 4 tiempos que serían: downbeat-beat-beat-upbeat. Los tiempos medios de una barra no están representados por un movimiento hacia arriba o hacia abajo de su mano derecha. En su lugar, deben indicarse con un movimiento hacia la derecha o hacia la izquierda (de lado a lado) de la mano derecha. Como conductor, cada barra requiere que mueva la mano derecha hacia abajo, luego hacia un lado, luego hacia el otro lado y luego hacia arriba.
- Los optimistas se denominan así porque están representados por un movimiento ascendente. Los tiempos fuertes se denominan así porque están representados por un movimiento descendente.
- El número de movimientos de tu mano derecha durante un compás dependerá de la pieza específica que estés tocando.
- Si mueves tu mano derecha primero hacia la derecha o hacia la izquierda primero, depende completamente de ti.
Paso 4. Cambie la velocidad del tiempo para indicar el tempo
Si necesita que el tempo se acelere, mueva sus manos a través de la secuencia de movimientos más rápido. Si necesita que el tempo disminuya, desacelere el movimiento de sus manos a través de la secuencia de movimientos. Si el tempo es muy lento, puede agregar un "sub-tiempo" a sus movimientos.
Un "sub-tiempo" es un movimiento adicional más pequeño en la misma dirección que el tiempo al que pertenece
Paso 5. Use su mano izquierda para indicar a un músico o sección específica
Los estándares formales de dirección afirman que la mano izquierda no debe usarse para dirigir el ritmo de la música. En cambio, la mano izquierda debe usarse para indicar a un músico o una sección, para indicar la dinámica de la pieza o para proporcionar una expresión adicional.
Los movimientos específicos que realice con la mano izquierda para indicar a un músico o una sección dependen de usted. Sin embargo, además de usar la mano, asegúrese de hacer contacto visual también
Paso 6. Comunique la dinámica de la música con el tamaño de sus movimientos
La dinámica de la música es el carácter o expresión de la música. Puede incluir secciones lentas, suaves y silenciosas de una pieza o secciones fuertes, rápidas e intensas de una pieza. Como director, es su trabajo "decirle" a la orquesta qué dinámica espera utilizando el tamaño de sus movimientos. El "tamaño" de sus movimientos está representado por la cantidad de espacio que ocupan sus brazos al realizar la conducción.
- Por ejemplo, una sección lenta, suave y silenciosa de la música puede estar representada por pequeños movimientos cercanos de solo las manos. Mientras que, una sección fuerte, rápida e intensa puede estar representada por movimientos amplios y amplios de todos los brazos.
- Tus movimientos específicos están directamente relacionados con la pieza musical que se está reproduciendo y cómo tú, el director, interpretas la música.
Método 3 de 3: Dirección de una orquesta sinfónica
Paso 1. Párese derecho con los pies separados a la altura de los hombros mientras conduce
Cuando se suba por primera vez al podio del director, busque su lugar frente al estrado, separe los pies para que estén a la altura de los hombros y luego relaje los hombros y el cuerpo. Manténgase suelto a lo largo de la música, no se ponga tenso hasta que sea necesario para dirigir la orquesta.
Cada expresión que haces, como director, podría ser interpretada por la orquesta como una dirección. Evite las direcciones inadvertidas manteniéndose relajado
Paso 2. Modifique su postura y movimientos basándose en la experiencia de la orquesta
Las orquestas profesionales, como era de esperar, tienen más experiencia tocando con una amplia variedad de directores y tienen la capacidad de descifrar los movimientos de un director. Sin embargo, las orquestas de aficionados y novatos (por ejemplo, orquestas de escuelas primarias o secundarias) no solo requieren mucha más dirección, sino que necesitan que esa dirección sea muy clara.
Las orquestas de aficionados y principiantes también pueden requerir instrucción sobre lo que significan los diversos movimientos y lo que deben hacer cuando los haga
Paso 3. Preste toda su atención a la orquesta mirándola directamente
Si bien es probable que tenga la partitura de la pieza que está tocando frente a usted, debe tener tiempo suficiente para memorizarla con anticipación, de modo que no tenga que mirarla fijamente. En cambio, sus ojos deben estar siempre puestos en la orquesta misma y en los músicos individuales, especialmente cuando es el momento de darles pistas.
- En una situación ideal, la partitura solo debería ser necesaria si se distrae y necesita encontrar su lugar.
- Si bien desea mirar a los músicos, debe evitar mirar a un músico durante un período prolongado de tiempo, especialmente si están interpretando un solo.
