Con software común (como Paint y Movie Maker), puede crear sus propias animaciones para mostrarlas en YouTube y otros sitios de Internet
Además, este artículo te presentará un software gratuito (o de bajo costo) que hará que la animación sea mucho más fácil de lo que creías posible, todo sin tener que aprender Flash u otros programas complejos.
Pasos
Paso 1. Decide lo que vas a animar Antes de empezar a dibujar, tendrás que idear un buen (mejor, un gran
) historia. wikiHow tiene varias entradas de este tipo para guiarte; "Cómo escribir una historia corta" es un buen punto de partida. Recuerde, las historias efectivas tienen … una introducción, complicaciones y una resolución.
Paso 2. Haz un guión gráfico de tu guión (reduciéndolo a una serie de dibujos tipo caricatura)
Vea artículos en otras partes de wikiHow para obtener consejos sobre el guión gráfico.
Paso 3. ¡Empiece a animar
. Abra MS Paint (o cualquier software de procesamiento de imágenes, como JASC Paint Shop Pro). PSP es bastante sencillo, aunque hay una curva de aprendizaje. Lo más importante es que en PSP puede agregar los bits que se moverán en su animación, como capas. Luego, mueve la capa para obtener el efecto de movimiento (en lugar de volver a dibujar todo el marco, o "cel").
Paso 4. Dibuja tu primer fotograma (o importa una fotografía)
Asegúrese de que se vea exactamente como lo deseaba, o odiará el resultado final y habrá perdido el tiempo.
Paso 5. Guárdelo en el software de imagen que está utilizando (o, mejor, péguelo en un paquete de software de animación)
Paso 6. Realice los ajustes que desee realizar para la siguiente celda
Por lo general (pero no siempre) no los hará drásticos. Esta es una animación, por lo que debe ir paso a paso. Por lo general, cada celda será ligeramente diferente a la anterior. Si ha aprendido acerca de las 'capas' y está usando PSP, esto se logrará con un movimiento rápido del mouse.
Paso 7. Importe las fotos guardadas (o, mejor, el archivo de animación) a Windows Movie Maker (MM)
Haga esto cuando haya terminado sus escenas. Arrástralos hacia abajo al guión gráfico. Probablemente repetirá este paso muchas veces, hasta que obtenga su creación correctamente.
Paso 8. Agrega títulos y efectos especiales
Una vez que tenga todas las imágenes exactamente como le gustan, es el momento de agregar efectos especiales, créditos, un título, cualquier cosa que necesite.
Paso 9. Agregue sonido; es esencial para una película eficaz
Si bien MM tiene un editor de sonido, tiene errores, es muy difícil de modificar y es propenso a colgarse sin previo aviso (a menudo requiere un reinicio completo). Puede editar su sonido en cualquier software de edición de sonido por separado (como Cooledit, pero cualquier paquete comparable debería funcionar), luego coloque el archivo completo en MM. Puede descargar de forma gratuita casi cualquier tipo de sonido que necesite, fuera de la red.
Paso 10. No olvide el sonido ambiental
Este es el sonido de fondo incidental, por lo general, una especie de murmullo sordo; si no tiene ninguno, el efecto de pasar de "hablar" a "completo silencio" es discordante. Puede poner una banda sonora de fondo, pero, de lo contrario, nunca (bueno, casi nunca) debería tener una falta total de sonido. Este es otro momento en el que el software de procesamiento de sonido como Cooledit demuestra su uso: pones tu banda sonora ambiental (o tu música) en un canal y tu voz y efectos de sonido en el segundo.
Paso 11. Busque ejemplos de animación utilizando el software mencionado en este artículo
Visite www.youtube.com (y busque allí "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" tiene muestras de jóvenes estudiantes que usan Paint; y otros ejemplos hechos con PSP.
Consejos
- Similar a lo anterior, para mostrar un molino de viento girando, solo se requieren dos o tres posiciones; Una vez que el molino de viento gira el valor de una cuchilla, puede hacer que el molino de viento repita sin cesar esas 3 celdas. Cualquier cosa similar (como objetivos en movimiento en una galería de tiro) se puede lograr con solo unas pocas celdas repetidas.
- La animación se basa con frecuencia en "gags visuales". Observando "la regla de tres" es invaluable. Muestre una acción. Muéstrelo de nuevo (con una ligera variación). La tercera vez que empiece a mostrarlo, el espectador pensará "¡Sé lo que va a pasar!" Aquí, en la tercera iteración, CAMBIAS drásticamente la acción, sorprendiendo (y, con suerte, divirtiendo) al espectador. Vea la secuencia de la abeja en "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" en YouTube para ver un ejemplo ("Stuff" también tiene varios ejemplos de niños de 14 años animando con Paint).
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Con MM, espere hasta que 'todas' sus imágenes sean exactamente como las desea, para toda la película.
Luego agregue títulos, subtítulos, sonido, etc. De lo contrario, si agrega un clip en el medio, será necesario cambiar "todo" (sonido, subtítulos, etc.) después del punto.
- Está más creíble para animar un dibujo, una estatua o alguna criatura imaginaria, que, una cara. ¿La razón? Todos sabemos cómo se mueve una cara, y es incongruente que no se mueva de acuerdo con nuestras expectativas. Para figuras imaginarias, puede desviarse más de la norma.
- No se requiere una sincronización perfecta de los labios al habla. Cuando un personaje habla, generalmente es aceptable simplemente mover los labios y la boca, pero no tiene que estar exactamente sincronizado. Si agrega algunos otros movimientos de vez en cuando (parpadea, mueve los ojos de lado a lado, levanta y baja las cejas (como se muestra en LBJ) e inclina la cabeza ligeramente hacia la izquierda y hacia la derecha, el efecto final generalmente será bastante convincente.
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Considere la continuidad.
Por ejemplo, si un cohete se lanza hacia la izquierda en una secuencia, debería mostrarse como viniendo desde la izquierda si / cuando golpea algo (como lo hace correctamente en Cosas y tonterías). Sin embargo, la introducción de este mismo clip sufre cuando pasa directamente de la cacofonía de una canción de rock, a una escena en la oscuridad de la noche, con gente durmiendo en (¡y debajo!) De la cama.
- Los ojos y el cerebro del espectador llenarán mucha acción., como en este ejemplo, donde una presentadora de noticias levanta los brazos en el aire con alarma. Solo se necesitan dos posiciones (brazos hacia abajo y brazos hacia arriba) para mostrar esta acción (el cerebro del espectador compensa las células "faltantes".
- No use demasiados efectos de transición diferentes; no quiere "sacar al espectador de la historia" (es decir, distraerlo). MM puede ofrecer 25 tipos de transiciones, pero el 95% de las veces, la aparición y desaparición gradual es su mejor opción.
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Para cambiar los ojos, haz esto.
Corta dos agujeros para los ojos en la cara. Dibuja (o fotografía) ojos adecuados. Ahora, usando capas, coloque ambos ojos en una sola capa detrás de la capa de la cabeza. Todo lo que será visible a través de los agujeros para los ojos que corte, serán los ojos. Con un movimiento rápido del mouse, puede mover los ojos, simultáneamente, hacia adelante y hacia atrás. Esta técnica (adaptada apropiadamente) también funciona bien para animar la boca mientras tu personaje habla.
- El tamaño del marco es una compensación, entre la calidad de imagen y las exigencias de su software. Establecer el tamaño de la imagen por encima de 1024x768 es bueno para dar bordes suaves a sus marcos. Sin embargo, si planeas subir tu clip a youtube, reducirá el tamaño de tus imágenes a 320 x 280 de todos modos. Además, cuanto más grande sea la imagen, más lento funcionará el MM (y esto acortará la animación que puede manejar). En particular, si usa GIF-A, elija un tamaño de fotograma y luego cúmplalo. Si usa diferentes tamaños, GIF-A no manejará esto bien.
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Varíe sus tiros:
primeros planos, rango medio, distante, ángulo bajo, ángulo alto, etc. Además, si dos (o más) personajes están conversando, salte de una toma grupal a una individual y viceversa, para variar.
- Lo primero que suele ver en una escena es decir, la toma de establecimiento, en la que le haces saber al espectador dónde está. Este no es un requisito absoluto, pero es la norma. La estrategia inversa es, comenzar con un primer plano, luego tirar de la cámara hacia atrás, para mostrar cómo lo que comienzas, es parte de algo más grande; esto se conoce como la revelación.
- Una vez que haya animado un clip corto, puede usar JASC Animator para seleccionar una parte de la escena (por lo general, un primer plano de una cara), y crea un segundo clip. Esto le brinda dos animaciones por el esfuerzo de una y también le permite variar su selección de tomas.
- Generalmente, al animar, solo unas pocas posiciones (a veces tan solo dos o tres) son necesarios para que la acción parezca realista.
- Un poco de experiencia en habilidades de dibujo es útil antes de crear una animación (si de hecho va a dibujar sus marcos). Si sus dibujos (o imágenes) no se ven bien, su animación probablemente tampoco lo hará.… No importa lo suave que sea. Sin embargo, si anima utilizando fotografías como su bloque de construcción básico, incluso aquellos con habilidades de dibujo ligero pueden lograr resultados aceptables.
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Redacte sus fondos con cuidado.
Considere la posibilidad de combinar elementos de varias fotografías y / u otras ilustraciones para obtener "el efecto perfecto". Luego, coloque sus personajes (¡sí, usando capas!) Sobre su fondo; con un movimiento rápido del mouse, puede moverlos sin esfuerzo. En este ejemplo, se pegan una estufa, una olla, una sartén y panqueques viejos (muy modificados) sobre un piso de baldosas y un fondo de ventanas. La función de iluminación de PSP produce el efecto de una explosión. La estufa (en su propia capa) se ajusta para bailar en el suelo.
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El software deseable que encontrará es de gran ayuda:
- Abrosoft FantaMorph cuesta $ 100, pero se transformará, se desplazará y escaneará. Generará literalmente cientos de fotogramas intermedios, dados los fotogramas de "inicio" y "finalización". No es perfecto, sin embargo, su mesa de ayuda 'responderá' y 'hará' modificaciones, si su producción es deficiente.
- Cooledit (o cualquier otro paquete de software de procesamiento de sonido).
- Boilsoft (alrededor de $ 30) le permite pegar animaciones más pequeñas juntas. Esto evita las limitaciones de MovieMaker, pero también permite una edición más sencilla (es más fácil editar un clip de 2 minutos que uno de 10 minutos).
- Puedes crear transiciones sin esfuerzo, utilizando software de transformación, que, hace 20 años, llevaría meses a un equipo de técnicos cualificados. Una opción es Abrosoft FantaMorph, pero hay muchas otras disponibles. Considere este ejemplo: Primero, Big Jim está mirando a la tripulación del Star Cafe en su porche (una toma desde un punto de vista), luego, sus ojos se acercan lentamente al Café. Finalmente, lo que Jim vio, es ahora lo que el espectador está viendo.
Advertencias
- No utilice dibujos, fotos u otras obras de arte de otras personas. sin permisoy se le dará crédito cuando reciba el permiso. Por un lado, no será elegible para el reparto de ingresos en Youtube, en caso de que su video sea excepcionalmente popular.
- Las canciones con derechos de autor son un área gris: YouTube tiene un algoritmo que busca muchas canciones con derechos de autor, sin embargo, a menos que alguien importante (como Disney o Warner) se queje, su clip no será prohibido.
- Cuando MovieMaker falla, a menudo da mensajes de error que son engañosos (por decirlo suavemente). MM se quejará de la falta de "memoria virtual" o de que "no puede almacenar el archivo en la ubicación especificada". Estos son mensajes sin sentido. Básicamente, ha excedido los recursos de MM en su PC. Debe reducir el tamaño del archivo; divide tu animación a la mitad o reduce el tamaño de los fotogramas.
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¡Sé conciso!
YouTube limita la duración de la carga a no más de 15 minutos, para uno. Francamente, es una animación excepcional que puede mantener el interés del espectador durante más de cinco minutos.
- Movie Maker tiene sus límites. Puede encontrar que un clip de más de dos minutos es tan largo como puede soportarlo. Para hacer una animación de 4 minutos, generalmente requiere que pegue dos archivos de 2 minutos juntos (usando software como Boilsoft para pegarlos, pero hay otros).
