Los espacios positivos y negativos juegan un papel importante en la determinación de la composición general de una obra de arte. El espacio positivo se refiere al área de una imagen de principal interés; en otras palabras, el sujeto. El espacio negativo es el área alrededor de ese sujeto o el fondo. Al comprender el espacio positivo y negativo y experimentar cómo sombrea cada uno, puede hacer una obra de arte muy llamativa. Siga leyendo desde el paso uno a continuación para saber cómo.
Pasos
Método 1 de 3: Experimentar con espacio positivo y negativo
Paso 1. Dibuje un esquema simple con un lápiz, bolígrafo o incluso en un paquete de arte por computadora
El diseño no tiene por qué ser demasiado complicado; cuando se trabaja con espacios negativos y positivos, la simplicidad a menudo funciona mejor.
Paso 2. Decide si quieres colorear el fondo o el tema
El fondo es el espacio negativo y el sujeto es el espacio positivo. Al colorear solo uno, creará un marcado contraste entre los dos y cambiará el efecto de su pieza.
Paso 3. Colorea tu dibujo
Observe cómo los colores cambiados pueden cambiar la impresión general del dibujo; Para obtener el efecto completo, puede crear dos imágenes idénticas con diferentes opciones de color y mostrarlas juntas.
Método 2 de 3: Realización de dibujos complejos con contornos superpuestos
Paso 1. Experimente con la superposición, una vez que haya dominado los conceptos básicos
Prueba un diseño más complicado en el que superpongas los patrones y los contornos.
Paso 2. Empiece a colorearlo desde una esquina
Será más fácil si colorea la primera área, luego deja la segunda área vacía y nuevamente colorea la tercera área. Usando este método, continúe coloreando. Si no desea colorear la primera área, déjela intacta y coloree la segunda área. Continúe coloreando.
Paso 3. Prueba escenas, patrones, ¡lo que quieras
Aquí hay otro ejemplo de arte que usa sombreado superpuesto para experimentar con el espacio positivo y negativo.
Método 3 de 3: Dibujar solo con espacio negativo
Paso 1. Elija un tema simple
Querrá encontrar un tema en el que el espectador pueda saber qué es solo a partir del esquema; ya sea un artículo real o un patrón, desea mantenerlo identificable.
Paso 2. Dibuja el esquema del tema
Si está usando papel o bolígrafo, manténgalo claro y evite dibujar o colorear en el interior del área del tema; Si necesita dibujar allí con fines de planificación / esbozo, asegúrese de hacerlo muy a la ligera, a lápiz, para que pueda borrarlo.
Paso 3. Empiece a sombrear el espacio negativo
Una vez que tenga el contorno en su lugar, sombree la imagen; en lugar de enfocarse en el sujeto en sí, sombree todo lo demás a su alrededor. Piense en ello como dibujar el fondo, no el primer plano. CONSEJO DE EXPERTO
Dibujar el espacio alrededor de un objeto es bueno para entrenar los ojos para que no solo vean los objetos que flotan en el espacio, sino también sus contornos reales.
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Paso 4. Agregue los toques finales
Una vez que el fondo esté sombreado y el primer plano aún sea liso y blanco, aclare los bordes esbozados o sin terminar. Una línea limpia y nítida se verá más llamativa.
Paso 5. Experimente con colores, diseños y temas
Una vez que tenga lo básico, pase a dibujos más complicados con espacio negativo.
Consejos
- Para este tipo de arte, el negro funciona mejor. También funcionan otros colores.
- Use papel negro y recorte formas blancas si no le gusta dibujar por la técnica simple.
