De todos los instrumentos de banda en general, la flauta ciertamente suena más parecida a un ángel y agrega belleza a cualquier arreglo. Pero, ¿qué sucede cuando no tienes la hermosa fluctuación del vibrato al final de tus tonos? El vibrato ciertamente no es necesario, pero puede mejorar su tono y la belleza general de su interpretación.
Pasos
Paso 1. Elija una nota que generalmente sea muy fácil de tocar, como un si bemol o una re
Respire profundamente y comience su nota. Con su respiración, haga un pequeño "golpe" en el sonido dejando pasar más aire por un momento antes de regresar a su corriente de aire normal. La nota debería ser más fuerte durante el golpe. Practica esta técnica, debería ser fácil. El golpe / respiración debe provenir de su abdomen y diafragma. Si eres cantante, sabes lo importante que es usar todo el estómago y los pulmones para respirar bien. Es posible que deba tensar un poco su núcleo para controlar su sonido.
Paso 2. Inicie un metrónomo en un tempo moderado en 4/4
También puede mantener el tiempo básico en su cabeza o dando golpecitos con el pie. Haga un golpe en el sonido en cada tiempo durante varios compases. Lentamente, aumente la velocidad de su ritmo / metrónomo. Tomará algún tiempo hacerlo bien, pero no se preocupe, con la práctica sonará mejor a medida que practique más.
Paso 3. Siga aumentando su ritmo hasta que suene más como un vibrato completo
Es extremadamente importante usar tu core y tu aire para mantenerte estable e incluso con tus latidos. Esta es la razón por la que no debería saltar a tempos más rápidos antes de que haya dominado los más lentos. También mantenga la dinámica en el tiempo. Concéntrese en su sonido y asegúrese de que la dinámica sea uniforme en cada tiempo.
Paso 4. Practique hasta que pueda hacer un vibrato generalmente moderado con un tono uniforme
Si tiene confianza, intente ver cuánto tiempo puede durar. Si su tono es malo, no cuenta, así que asegúrese de que su tono sea bueno. Después de algunos ejercicios, puede optar por practicar el aumento del tempo aún más.
Paso 5. Integra el vibrato en una pieza musical
No empiece con piezas rápidas; tienes que tomarlo con calma para empezar. Empiece con una sonata o algo similar. Deberá confiar en su opinión personal sobre qué notas deben tener vibrato. Las notas largas suelen hacerlo, y algunas personas lo hacen con cada nota, incluso en piezas rápidas como marchas. Usar el vibrato en piezas puede ser mucho más difícil, pero es fácil acostumbrarse una vez que lo ha hecho bien.
Paso 6. Aumente lentamente su velocidad o muévase a piezas más rápidas / complicadas
¡A estas alturas ya eres un experto en vibrato! Asegúrate de no ser duro contigo mismo si no lo dominas de inmediato. Estas habilidades requieren tiempo.
Consejos
- Recuerde, el calentamiento con ejercicios de tono largo ayudará; asegúrese de hacer los tonos largos todos los días, ya que mejorará enormemente su sonido.
- No espere resultados perfectos en un día; Se necesitará bastante práctica para dominar el vibrato.
- Nunca seas duro contigo mismo por no conseguirlo o por tener un mal día, ¡sigue intentándolo!
- Puede ser mucho más difícil hacer vibrato en piezas musicales reales porque tienes más de qué preocuparte que una sola técnica. Es posible que deba reducir el tempo, pero aún así tratar de hacer un vibrato de velocidad normal. En pedazos, tus golpes / ondas de vibrato no tienen que estar en ritmo. Suelen ser más rápidos.
- Cuando practique el vibrato, asegúrese de comenzar con las notas más altas o con la nota con la que sintonice; puede que le resulte más fácil.
