El diseño de escenarios es una de las artes desconocidas de la realización de películas. Hágalo mal y la audiencia seguramente pensará que la película es barata y de bajo presupuesto. Hágalo bien y la mayoría de la gente no lo notará en absoluto. Pero ese es el punto: los mejores decorados no son llamativos ni caros, simplemente encajan de forma natural en la escena.
Pasos
Método 1 de 3: Planificación de su set
Paso 1. Estudie el guión
El guión es la parte más importante de una película. Tiene información sobre la historia, los personajes, la trama y todas las cosas que sucederán en la película. Estudiar el guión a fondo te dará una idea de cómo debería verse el conjunto. Tome notas detalladas sobre el guión, haciendo una lista de lo siguiente:
- El ajuste. Esto incluye el período de tiempo, la geografía y el ambiente.
- Apoyos de fondo cruciales. ¿Qué accesorios se nombran en el guión? ¿Con qué partes de la escena necesita interactuar el personaje (un televisor, un horno, las persianas, etc.)?
- El estado de ánimo del guión. ¿Cómico y ligero? ¿Oscuro y serio? ¿En algún lugar entremedio? Esto afectará profundamente sus elecciones de color.
- Cuántos personajes necesitarán encajar en el espacio. Si es demasiado grande, los actores pueden ser devorados por el espacio, pero si es demasiado pequeño será incómodo filmar en él. Recuerde, también puede usar el tamaño del espacio como elemento estilístico o simbólico.
- ¿Será necesario diseñar la ubicación desde cero (como una nave espacial) o se pueden adaptar desde ubicaciones preestablecidas, como una casa?
Paso 2. Pregunte al director sobre los planes, temas o accesorios necesarios que quiera incorporar
Debes recordar que, sobre todo, estás ahí para contribuir a la visión del director de la película. Pueden darle algunos consejos, o pueden darle rienda suelta para hacer lo que quiera. Algunos directores, como Wes Anderson (Grand Budapest Hotel, Rushmore), tienen enfoques detallados y meticulosos para el diseño de escenarios. Otros solo quieren un entorno discreto y de aspecto natural. Deberías preguntar sobre:
- Cualquier tono, estado de ánimo o tema que quiera mantener.
- Cualquier paleta de colores que deba permanecer consistente. La película The Fall, por ejemplo, usa colores primarios profundos y contrastantes para distinguir sus ubicaciones y personajes.
- El presupuesto. ¿Cuánto dinero tienes en accesorios y decoración de escenarios?
- Accesorios / muebles adicionales. ¿Hay algo que use el personaje que no esté en el guión?
Paso 3. Dibuja una maqueta del diseño del escenario
Hay una variedad de formas de hacer esto, pero su objetivo básico es el mismo: mostrarle al director el "set" antes de gastar un centavo. La forma profesional más común de hacer esto es a través de "bocetos", que es un dibujo arquitectónico de la escena, como este para "Buenas noches y buena suerte". Sin embargo, esto lleva mucho tiempo y puede ser contraproducente para películas más pequeñas. También puedes probar:
- Fotografía. Cree un pequeño libro de fotos de accesorios, ubicaciones y habitaciones que se encuentran en línea o en la vida real, luego hable con el director sobre las formas de rediseñar las habitaciones en las fotos para que se ajusten a la película. También puede cortar y pegar fotos juntas.
- Dibujo. Simplemente dibuje las habitaciones en lápiz y papel. Por lo general, desea una vista de arriba hacia abajo del set, enumerando todos los muebles, paredes, puertas y ventanas, y un dibujo más artístico y cinematográfico de la habitación.
- Otras películas. Muestra clips y tomas de otras películas que quizás quieras emular, luego analiza cómo cambiarías las cosas para hacerlas únicas. Mostrarle al director otras películas puede dar una idea de cómo el diseño del escenario impacta la película final.
Paso 4. Decide si vas a construir el set o usarás una ubicación existente
Ambas estrategias tienen ventajas y desventajas, y puede utilizar tanto las ubicaciones existentes como los decorados prediseñados en la misma película. Esta es la decisión más crucial que tomará al diseñar un escenario de película, ya que afectará enormemente el presupuesto, la escena y el proceso de realización de la película. Esta decisión casi siempre se toma con el director.
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Construyendo un set:
Esto le da un control total sobre el diseño del escenario. Por lo general, construye una habitación de 3 paredes, como un escenario de teatro, y luego almacena todos sus accesorios y diseños. El equipo de cámara utiliza el espacio de la cuarta pared que falta para filmar. Si bien la libertad creativa es excelente, la creación de escenarios es costosa y requiere mucho tiempo para hacerlo bien.
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Disparo en el lugar:
Esto es cuando adapta una ubicación preexistente en un conjunto. Es más barato y más rápido que la construcción de conjuntos, pero tiene sus propias preocupaciones. Debes asegurarte de tener permiso para filmar allí y de que el set no será alterado ni adaptado mientras no estés filmando. También debe asegurarse de que los actores, las cámaras, las luces y el equipo de sonido quepan todos, y puede realizar los cambios necesarios para la película.
Paso 5. Elabora un presupuesto para el diseño de tu set
Aunque el presupuesto suele ser la parte menos divertida de todo el proceso, es una habilidad esencial para todos los involucrados en la realización de películas. No querrás estar a la mitad de un set o una película y darte cuenta de que te has quedado sin dinero para un accesorio esencial, y la única forma de evitarlo es con un presupuesto. Conéctese en línea para ver los precios de los accesorios esenciales y piense cuáles puede hacer usted mismo.
Asegúrese de haber llamado y verificado si hay algún cargo por usar las ubicaciones existentes también
Método 2 de 3: Diseño de escenarios
Paso 1. Vaya a explorar la ubicación
Coge una buena cámara y sal a la carretera. Intente obtener 2-3 opciones de configuración para cada escena que tenga que diseñar. Tome fotografías de todos los ángulos de la habitación, utilizando la mayor cantidad de iluminación posible, para que el director sepa exactamente cómo se ve el espacio. En el camino, tome fotografías de muebles, decoraciones o accesorios que crea que encajan bien en el set. Otras cosas para anotar incluyen:
- Las dimensiones del espacio. Siempre que sea posible, tome medidas precisas con una cinta métrica; hay una gran cantidad de equipo de filmación que necesitará para colocar en el set.
- Cualquier tarifa o estipulación para el conjunto. Por ejemplo, es posible que pueda filmar en el aula de una escuela pública durante el verano, pero será casi imposible filmar en otoño cuando todos los estudiantes hayan regresado.
- ¿Cuáles son las capacidades de potencia del conjunto? Necesitas conectar muchas cosas para hacer una película.
- ¿Qué tal el sonido ambiental? ¿La gente caminará por el set? ¿Está bien para el guión?
Paso 2. Analice qué partes de la habitación desea utilizar
En la mayoría de los casos, deberá diseñar 2-3 paredes, como las que están detrás de dos personajes que conversan. Sin embargo, si el director quiere usar toda la sala para filmar, debe asegurarse de que todo el set parezca que podría estar en una película.
¿Dónde se mueven los personajes en el set? Esto se llama bloqueo, y debes presionar al director para que tome una decisión ahora, de modo que no estés rediseñando el set sobre la marcha cuando comience el rodaje
Paso 3. Piense en las "líneas" de la habitación al diseñar
Las líneas crean la ilusión de movimiento para la audiencia, lo que hace que un diseño de escenario sea dramático y atractivo. La línea está en todas partes: la parte superior de los sofás, las tablas del piso, el horizonte, así que no interprete esto como telas a rayas. Recuerda que un plató es un espacio en 3D, pero el público lo percibe como un espacio en 2D, como una fotografía. Pensar en tu set como si estuvieras componiendo una fotografía siempre conducirá a diseños más interesantes.
¿Cómo puedes conseguir la ilusión de profundidad en tu set? ¿Qué líneas de perspectiva, muebles y decoraciones llevarán la vista al personaje / utilería más importante de la escena?
Paso 4. Construya, diseñe o compre artesanías y accesorios esenciales
Hay cientos de soluciones de bricolaje para el diseño de escenarios, pero llevan tiempo. Necesita usar su presupuesto para equilibrar la velocidad de comprar todo con el control creativo de construir todo el conjunto. Sus necesidades de diseño cambiarán de un conjunto a otro, pero hay algunos principios clave que debe tener en cuenta:
- ¿Qué tan esencial es un accesorio para una toma? Si es solo una pieza de material de fondo, a menudo puede salirse con la suya con un accesorio rápido y barato, ya que es probable que se vea borroso de todos modos.
- Los carteles pueden ayudar a decorar una habitación, pero también pueden parecer baratos. Sin embargo, comprar varios marcos de póster económicos puede darle a la habitación una sensación de mucha más clase.
- Haz o compra una pieza central grande si tienes un presupuesto limitado. ¿Cuál es el punto focal de la escena y cómo puedes hacer que sea el mejor accesorio posible? El 90% de los espectadores se centrarán en ese objeto todo el tiempo, como el sofá en el que están sentados dos personajes.
Paso 5. Recuerde que menos es más
A menos que el objetivo de la escena sea que las cosas estén desordenadas y caóticas, menos es más en la escena. No quieres que la audiencia se centre en tu set, quieres que se centren en los actores y la acción. Un gran set es discreto: se siente natural y realista, menos como un set y más como una habitación que podrías visitar en la vida real.
Si bien puedes pensar en muchos conjuntos extravagantes y complejos (The Royal Tenenbaums, The Great Gatsby, Blade Runner, etc.), estos no son excepciones a la regla. Más bien, los decorados de estas películas están hechos para adaptarse a un guión exuberante, extravagante o caótico. Por tanto, aparecen naturales en el mundo de la película
Paso 6. Elimine o cubra cualquier imagen de marca
De hecho, cuesta dinero mostrar el logotipo de "Kitchen-Aid" en la batidora de la esquina. Si bien es poco probable que lo demanden por algo, no hay necesidad de correr el riesgo. Cualquier logotipo de marca que pueda quitar, tapar u ocultar, debe cubrirlo.
Esto se hace porque a una marca puede que no le guste cómo se usa en una película. Ninguna empresa de papel higiénico, por ejemplo, quiere que un asesino en serie utilice su producto para limpiar la sangre
Paso 7. Enciende el plató con el director de fotografía
Después de la iluminación, es muy probable que deba rediseñar un poco el conjunto para eliminar las sombras incómodas o encajar en los soportes de iluminación. Esta también es una oportunidad para poner en práctica cualquier "práctica", que son luces que aparecen como parte de la película final, como lámparas o luces de techo.
El director de fotografía también está a cargo de la ubicación de la cámara, lo que significa que este es el momento de determinar la ubicación del equipo y verificar cómo se ve la escena en ángulos específicos de cámara
Método 3 de 3: Construcción de pisos (paredes falsas para decorados originales)
Paso 1. Construya "pisos" para hacer paredes falsas para cualquier escenario de película
Los pisos son omnipresentes en el diseño de escenarios, ya que son la base de cualquier juego hecho a mano. Los pisos son siempre de 4 x 8 pies de ancho y se decoran rápida y fácilmente para que parezcan una casa o una habitación. Aunque se necesita algo de carpintería y herramientas, los pisos son bastante fáciles de construir. Para hacer un plano de 4x8 pies, necesitará:
- 1 hoja de 4x8 'de Masonite.
- 5 piezas de madera de 1 "x 3" x 8 'para el marco.
- 1 hoja de madera contrachapada de 4x8 'para el gato o la base.
- Pegamento para madera y una caja de clavos de 1.5 ".
Paso 2. Coloque su Masonite en el suelo para medir el marco
Coloque la pieza de madera en el suelo para que pueda medir con precisión el tamaño de su marco en su parte posterior. El marco rodeará los bordes del Masonite, como un marco de imagen.
Paso 3. Coloque 2 de sus piezas de madera de 3x8 a lo largo del lado largo de la madera
La madera de 8 pies de largo debe encajar perfectamente a lo largo de los lados largos de Masonite. Asegúrese de que estén al ras con los bordes y que el lado delgado (1 de grosor) sea el que toque el Masonite.
Paso 4. Mida la distancia entre las dos piezas largas de madera
El extremo más pequeño debe ir dentro de las piezas más largas, por lo que tendrá que cortar una tabla de madera aproximadamente por la mitad para hacer el marco. Si usó madera de 1 pulgada de grosor, los dos lados más cortos deben cortarse a 46 pulgadas de largo, ya que la madera tiene 4 pies (1,2 m) de ancho, menos una pulgada para el ancho de las tablas largas en los bordes. Aún así, debe tomar esta medida antes de cortar para verificarlo.
Paso 5. Coloque sus dos tablas cortadas a lo largo del borde superior e inferior del Masonite
Todo el borde exterior de la hoja de madera debe estar enmarcado por sus tablas de madera, con los dos lados más cortos metidos dentro de las tablas más largas de 8 pies.
Corta también una tercera pieza de esta longitud exacta y colócala en el medio. Todo el marco Se parecerá a un marco de ventana clásico de dos partes cuando haya terminado
Paso 6. Martille su marco con clavos de 1.5"
Simplemente coloque un clavo en cada articulación. Más adelante trabajará más para mantenerlo unido, por lo que estos 6 clavos (2 por cada listón horizontal) deberían estar bien para comenzar.
Paso 7. Aplique pegamento para madera a todo el marco y presione Masonite sobre él
No necesitas demasiado, ya que también usarás clavos. Pídale a un amigo que le ayude a asegurarse de que los bordes del Masonite estén alineados con el marco.
Paso 8. Clave toda la placa Masonite en el marco
Comience con las cuatro esquinas, luego coloque tantos clavos como sea posible en la tabla para unirla al marco.
Paso 9. Coloque su último trozo de madera de 3x8 'en la parte posterior del marco, en el centro
Coloque la pieza de modo que el lado ancho quede plano en el centro del marco, luego use un taladro eléctrico para hacer agujeros piloto en el marco y la pieza de madera. Utilice tornillos largos para madera para sujetar la madera al marco. El resultado será una pieza larga en la parte posterior del marco, casi como una paleta de madera.
Utilice dos tornillos a lo largo de cada parte de madera horizontal del marco. Esta pieza larga en el centro une su piso al soporte que lo sostendrá
Paso 10. Corte su madera contrachapada por la mitad en diagonal
Este es tu stand. Actuará como el soporte en la parte posterior de un marco de imagen, sosteniendo su piso para que no se caiga.
Paso 11. Corte una muesca de un pie en el centro de la hipotenusa de su madera contrachapada
La hipotenusa es el lado más largo del triángulo. Corta una muesca redondeada en el centro de este lado, cortando aproximadamente un pie más o menos. Esta muesca es donde puede colocar una bolsa de arena o un peso para sujetar la superficie plana.
Paso 12. Utilice un taladro eléctrico para atornillar la madera contrachapada en el marco
Coloque la madera contrachapada a cada lado de la tabla de madera que corre por el medio del marco. Recuerde, su objetivo es usar la madera contrachapada como la parte posterior del marco de un cuadro, ayudando a que el piso se sostenga por sí solo. Nuevamente, taladre agujeros piloto en la madera contrachapada y el marco, luego use tornillos para madera para unir los dos. 6-8 tornillos espaciados uniformemente deberían funcionar bien.
Para facilitar el trabajo, también puede usar pegamento para madera a lo largo del borde de la tabla antes de colocar los tornillos
Paso 13. Use los pisos para crear las paredes de su conjunto, luego comience a decorar
Tendrá mucho que hacer, pintar las paredes para incorporar muebles, acentos y luces, pero esta es la mejor manera de tener el control total de su diseño de escenario.
Consejos
- Mientras hace bocetos de un conjunto: resalte ubicaciones específicas en el fondo y el escenario.
- Al comprar artículos: intente comparar precios para encontrar las mejores ofertas. Esto ahorraría su presupuesto.
- Dar sugerencias al director sobre posibles cambios en el plató que serían más atractivos es una buena manera de mejorar la película.
- Está bien gastar un poco más de su presupuesto en calidad y reducir lo que no es de vital importancia.
