Valorar el arte es el acto de asignar un valor en dólares a una pintura, escultura u otra obra artística. La tasación es un arte, no una ciencia, y las tendencias del mercado pueden provocar rápidamente fluctuaciones en los precios. Si bien la mayoría de las personas contratan a un experto en tasación para llegar a un valor en dólares, es posible llegar a una estimación usted mismo con solo unos pocos datos. Ya sea que acabe de comprar una obra de arte, se esté preparando para vender una o simplemente sienta curiosidad, aquí le mostramos cómo hacer que su tasación sea mucho menos arbitraria.
Pasos
Parte 1 de 3: Mirando el arte en sí
Paso 1. Investigue la producción del artista
¿Cuántas obras de arte completó el artista? La producción del artista en general influye mucho en el precio. Las obras de artistas prolíficos tienden a ser menos valiosas que las de los artistas que simplemente produjeron menos, en igualdad de condiciones.
Paso 2. Averigüe si hay duplicados
¿Es el trabajo único? Por oferta y demanda, las obras singulares valen más que las obras replicadas. Por esta razón, una pintura generalmente vale más que una impresión o una litografía, simplemente hay menos en el mercado.
Paso 3. Identifique en qué momento de la carrera del artista se completó el trabajo
¿Se completó el trabajo al principio o hacia el ocaso de su carrera? Curiosamente, las obras de arte que se completan al principio de la carrera de los artistas suelen tener un valor más alto que las que se completan más adelante.
¿Por qué es esto? Aunque no es cierto en todos los casos, los primeros trabajos tienden a ser más atrevidos, apasionados e impredecibles, a veces debido al deseo del artista de establecerse una reputación para sí mismo. Muchos tasadores creen que a medida que un artista se establece en su carrera, su arte pierde algo de su destreza y audacia. Esta previsibilidad artística a veces se tiene en cuenta en la valoración
Paso 4. Pregúntese si el trabajo personifica el estilo del artista
Las obras de arte que personifican la estética de un artista generalmente se valoran más que las obras de arte que son tangenciales o no representativas de la obra del artista.
El arte de Pablo Picasso está indeleblemente vinculado a un movimiento artístico llamado cubismo. Actualmente, la pintura más cara de Picasso, Le Rêve, que se vendió a principios de 2013 por 155 millones de dólares, cae firmemente en esa estética. Es muy emblemático del estilo de Picasso en general
Paso 5. Investigue si el artista es conocido o tiene reputación
Los artistas generalmente se dividen en tres categorías de renombre: conocidos, emergentes y desconocidos. Los artistas que son bien conocidos y tienen una rica historia de colección casi siempre pueden tener más valor que los artistas que son desconocidos.
- ¿Cuánto rumores está atrayendo el artista? Cuantas más menciones reciban en publicaciones importantes, mejor.
- ¿El artista tiene exhibiciones significativas en galerías, o las tuvo en el pasado? ¿Ha recibido el artista elogios de otras instituciones de arte, como premios, galardones o reconocimiento por logros?
- ¿Algún museo posee la obra del artista? Los artistas que encuentran un hogar para su arte en los museos pueden esperar un aumento significativo en el valor de su trabajo.
Paso 6. Sepa que el tamaño importa
Generalmente, las obras de arte más grandes se valoran más que las más pequeñas, generalmente debido al grado de dificultad que implican.
Paso 7. Averigüe si la obra de arte ha sido propiedad de alguien de renombre
Salvo los propios artistas, las obras de arte que antes pertenecían a alguien famoso o muy conocido pueden tener precios mucho más altos que aquellas que no tienen problemas o condicionan. Un artículo que está rasgado, dañado por el agua, descolorido o dañado de otra manera puede devolver significativamente menos que un artículo que está en perfecto estado. Tenga en cuenta que un artículo que no esté técnicamente dañado, pero que no sea tan vibrante como cuando se completó por primera vez, calificará como un "problema de condición".
Limpiar una obra de arte o arreglar problemas de condición puede tener un impacto significativo en su valor. Limpiar y solucionar problemas de condición en una obra de arte puede mejorar su resultado final hasta en un 20%
Parte 2 de 3: Tomando el pulso al mercado
Paso 1. Investigar la demanda del mercado
En resumen, ¿cuántas personas quieren comprar la obra de arte? El arte se vende en un mercado. Esto significa que el valor de los artículos ofrecidos en el mercado fluctúa dependiendo de cuánto los compradores quieran la pieza, así como de cuánto estén dispuestos a pagar. Pregúntese si el mercado está en un pico, donde la demanda suele ser alta, o en un punto bajo, donde la demanda está deprimida.
Si un exceso de piezas entra en el mercado, el precio de mercado tiende a bajar; si las piezas se venden o si un nuevo grupo de compradores se activa repentinamente, el precio de mercado tiende a subir. Esto a menudo se conoce como oferta y demanda
Paso 2. Observe la liquidez
La liquidez, también llamada comerciabilidad, es la confiabilidad con la que se puede vender un activo o valor sin afectar su precio de venta. En el mundo del arte, una alta liquidez significa que es relativamente fácil vender un artículo rápidamente y, por lo tanto, convertir su valor en efectivo. La baja liquidez significa que es más difícil hacer esto, lo que crea una barrera para convertir un activo en efectivo.
Paso 3. Observe las tendencias del mercado
En relación con la demanda, las tendencias de precios suelen ser el resultado de cambios en las percepciones del arte de las personas o cambios en sus circunstancias materiales.
- A principios de la década de 2010, los multimillonarios chinos, llenos de dinero, comenzaron a comprar arte asiático, lo que aumentó significativamente la demanda y señaló una nueva tendencia en el mercado.
- Como resultado de esta tendencia, el arte indio y asiático se convirtió en un producto candente en el mundo del arte. Los coleccionistas están dispuestos a pagar más por el arte en este mercado.
Paso 4. Colocar el arte en un mercado primario o secundario
¿Se ha vendido la obra de arte antes? El mercado primario es el valor de la obra de arte cuando se vende por primera vez. El mercado secundario es lo que se valora la obra de arte después de haber sido vendida al menos una vez. El valor del mercado secundario tiene una relación directa con el precio al que se vendió el artículo en el mercado primario.
Una de las cosas que debe buscar es un certificado de venta, especialmente si su artículo ha sido comprado en una subasta. Hacer referencia a este documento hará que su evaluación final sea mucho menos subjetiva
Parte 3 de 3: llegar a un precio final
Paso 1. Mira por qué se han vendido otras obras de arte similares
Si acaba de comprar una pintura impresionista en la línea de una pintura que acaba de venderse por $ 12, 000, en igualdad de condiciones, eso debería darle un buen punto de referencia de lo que puede valer su pintura.
Al buscar comparables, use un rango de precios en lugar de un precio único. Los tasadores de arte generalmente dicen, por ejemplo, que una escultura vale entre $ 800 y $ 1, 200 en lugar de decir que vale $ 1, 000
Paso 2. Sepa que las obras de arte únicas en su tipo son difíciles de tasar y algo más sujetas a cambios
Una obra de arte que es verdaderamente única y no tiene otros análogos con los que compararla es difícil de valorar. La tasación a la que se llegó se considera especialmente volátil.
Paso 3. Observa la escala, la intensidad y el medio
La escala es el tamaño de la obra de arte y el nivel de detalle. La intensidad es el nivel de esfuerzo que se pone en la obra de arte. Medio es la calidad de los materiales utilizados. Combine estos tres aspectos juntos y debería tener una mejor idea de lo que vale su obra de arte.
