Los impresionistas fueron maestros en capturar movimiento y energía en sus pinturas. Para pintar con un estilo similar, ajuste las pinceladas y pinte con colores llamativos. Aplique capas de pintura para mezclar los colores y agregar textura a su pintura. Dado que los impresionistas pintaron una variedad de temas y paisajes, practique la pintura de escenas que le interesen. Concéntrese más en pintar un momento que en crear una pintura realista de su tema. Más que nada, manténgase relajado y no tenga miedo de correr riesgos.
Pasos
Método 1 de 3: Pintar con pinceladas en negrita
Paso 1. Saque pintura acrílica o al óleo y pinceles grandes
Aunque los impresionistas usaron pintura al óleo, puede tardar de 1 a 2 días en secarse. Si desea usar pintura que se seque mucho más rápido, use pintura acrílica. Estos se secan en 20 a 30 minutos. También necesitará pinceles con los que se sienta cómodo trabajando.
Para ayudarlo a crear trazos de pincel grandes, considere usar pinceles que sean un poco más grandes de lo que está acostumbrado a usar
Paso 2. Practique haciendo trazos de pincel distintivos para hacer formas básicas
Coloque una muestra de lienzo en su caballete y dedique un poco de tiempo a pintar formas básicas. Para pintar un círculo, haz un anillo de pinceladas curvas. Juega con diferentes colores para que puedas ver cómo se combinan. Intente pintar cuadrados o triángulos con pinceladas largas y punteadas.
Mantenga las pinceladas pequeñas para que la pintura dé una sensación de movimiento dentro de la pintura
Paso 3. Haz que tus pinceladas sean gruesas y distintivas
Sumerja su pincel grande en la pintura y cepíllelo sobre su lienzo con trazos firmes y audaces. Deja los trazos en lugar de mezclarlos. Continúe pintando el sujeto y el primer plano con trazos brillantes y distintivos.
- Si te alejas de la pintura, las pinceladas gruesas se difuminarán y combinarán para crear una sensación de energía.
- ¡Una pintura terminada puede estar compuesta por miles de pinceladas individuales!
Paso 4. Aplique pintura con una espátula para crear profundidad
Intente pintar con la punta de una espátula de metal en lugar de un pincel. Presione la punta sobre el lienzo y tire de ella para arrastrar la pintura mientras la aplica. Sigue agregando capas de pintura para crear textura.
También puede arrastrar la espátula a través de la pintura del lienzo para rayar o hacer girar la textura de la pintura
Paso 5. Trabaje rápidamente para darle a la pintura una sensación de movimiento
En lugar de estudiar el tema y pintar metódicamente, pinte rápidamente para capturar la idea de su tema. Imagina que estás dibujando con tu pincel en lugar de hacer una pintura formal y pulida.
Propina:
Si tiene dificultades para pintar rápidamente, tómese una cantidad de tiempo determinada y configure un temporizador. Ponte a prueba para completar la pintura dentro del tiempo establecido.
Método 2 de 3: uso de color y sombra
Paso 1. Aplique diferentes colores de pintura juntos para crear una imagen
Sumerja su pincel en la pintura y use los trazos cortos para poner pequeñas cantidades de color en el lienzo. Pinta diferentes tonos del mismo color uno al lado del otro para que tu ojo los mezcle para formar una sola imagen.
Por ejemplo, si está pintando una flor, pinte rojos o naranjas brillantes para que sean los pétalos y aplique un poco de púrpura oscuro debajo de ellos para que sean las sombras. Para resaltar el centro de la flor, ponga unos trazos de blanco
Propina:
No es necesario mezclar la pintura en la paleta antes de aplicarla al lienzo. Cuando mires la pintura terminada, tus ojos mezclarán los colores.
Paso 2. Pinte con tantos colores llamativos como desee
Pruebe un truco impresionista y en lugar de pintar algunos colores únicos, como un cielo azul liso o árboles verdes, pinte el cielo con pinceladas azules y moradas colocadas una al lado de la otra. Para hacer el verde de la hierba o los árboles, use verdes, amarillos y azules. No tenga miedo de usar muchos colores brillantes.
- Por ejemplo, si está pintando un bodegón de flores, puede usar verde brillante, rojo, morado y amarillo. En lugar de verse abrumadores, los colores brillantes harán que su pintura impresionista parezca vibrante.
- Artistas como Monet y Renoir a menudo pintaban con algunos colores dominantes y completaban su trabajo con colores de acento que eran un poco más tenues.
Paso 3. Limite el uso de colores neutros
Muy pocas pinturas impresionistas presentan negro, blanco o gris. En lugar de usar estas pinturas para sombras y áreas oscuras, use colores apagados, como verdes oscuros, azules o púrpuras, que contrastarán con los colores brillantes del sujeto.
Por ejemplo, Renoir usó azules profundos y ricos en lugar de negro en sus retratos y pinturas de multitudes
Paso 4. Continúe pintando sin dejar que se seque para darle un aspecto suave
Dado que la mayoría de los impresionistas trabajaban con pintura al óleo, que tarda de 18 a 24 horas en secarse, con frecuencia pintaban directamente sobre pintura húmeda. Esto le da a la pintura un aspecto borroso que también sugiere movimiento.
Pintar húmedo sobre húmedo también es importante para que los colores se mezclen. Por ejemplo, puede pintar rojos cerca de púrpuras o azules oscuros para dar la impresión de una puesta de sol
Variación:
Si desea que partes de la pintura se vean realmente distintivas, deje que la pintura de debajo se seque antes de pintar más. Por ejemplo, si está pintando un sol, deje que la pintura acrílica se seque durante 20 a 30 minutos antes de pintar los distintivos rayos de luz.
Paso 5. Exagere las sombras e incluya reflejos en su pintura
Intente pintar cuando el sol haga sombras largas y píntelas con azules, púrpuras y rojos. También puede pintar el mismo tema en diferentes momentos a lo largo del día para enfatizar los cambios de luz. Pinte amarillos, naranjas y rojos brillantes en las áreas que desee resaltar.
Preste atención a cómo los cambios en la luz hacen que la pintura se sienta diferente. Por ejemplo, los pajar de Monet al amanecer se sienten más cálidos y acogedores que los pajares pintados al atardecer
Método 3 de 3: elegir un tema de pintura
Paso 1. Busque un sujeto al aire libre
La mayoría de los impresionistas pintaban al aire libre en lugar de en estudios para poder captar cambios rápidos de color y luz. Seleccione cualquier escenario al aire libre que le guste y preste atención a lo que lo hace único en ese momento en particular.
Considere pintar un río bordeado de nieve, un campo listo para la cosecha, una playa al atardecer o un parque con flores en flor
¿Sabías?
Los impresionistas, como Monet, frecuentemente pintaban el mismo tema al aire libre varias veces en diferentes momentos del día.
Paso 2. Seleccione un bodegón de interior para pintar
Aunque los impresionistas pintaban con frecuencia al aire libre, también pintaban temas de estudio más tradicionales, como naturalezas muertas. Para pintar un bodegón como un impresionista, evite arreglarlo para que parezca escenificado o perfecto. En su lugar, considere la posibilidad de esparcir objetos en su superficie o elegir 1 elemento para recortar y pintar.
Por ejemplo, Van Gogh pintó famosos jarrones de lirios, amapolas y girasoles mientras Cézanne esparcía comida, botellas y jarras sobre mesas desiguales
Paso 3. Elija una escena de la vida cotidiana si está pintando en interiores
En lugar de pintar escenas de la aristocracia o retratos formales, los impresionistas optaron por pintar a la gente promedio en su vida cotidiana. Para darle a su pintura una sensación de movimiento, haga que sus sujetos coman, beban, bailen o muestren acción.
Los entornos interiores populares para pinturas impresionistas incluyen bares, cafés y teatros
Paso 4. Elija un momento único en lugar de un evento importante
En el pasado, los artistas tendían a pintar eventos o historias conocidas. Por ejemplo, las pinturas capturaron escenas religiosas reconocibles o batallas famosas. En cambio, los impresionistas optaron por capturar un breve momento, casi como una fotografía. Para elegir un solo momento para pintar, piensa en lo que te llama la atención o realmente te emociona.
Por ejemplo, pinta a algunas personas hablando en un picnic o a bailarines calentando antes de actuar
Paso 5. Juega con la composición
Su pintura puede ser de gran escala, como un bote pequeño en el medio rodeado por un vasto océano, o el sujeto puede estar recortado intensamente para que su espectador vea algunos detalles clave. Por ejemplo, en lugar de mostrar un grupo de jinetes a caballo rodeados por el campo, puede pintar un primer plano de algunos de los caballos con partes del jinete y omitir el fondo por completo.
Puedes pintar composiciones tradicionales, como un bodegón de flores o frutas, en un estilo impresionista
Paso 6. Simplifique los detalles de su pintura
Recuerde que los impresionistas no intentaban transmitir una escena realista. Una vez que haya seleccionado una característica clave para pintar, mantenga el entorno simple para que no compitan con su tema. Para mantener las cosas básicas, brinde la mayor cantidad de detalles y el color más brillante a su tema principal. Luego, use colores apagados para pintar el fondo con pinceladas más grandes y menos definidas.
Por ejemplo, si está pintando una escena interior llena de gente, solo pinte las caras de las personas en el primer plano inmediato. Luego, difumine las características a medida que la pintura pasa al fondo
Consejos
- Estudia a pintores impresionistas famosos o visita su trabajo en galerías de arte. Poder ver sus pinturas de cerca te ayudará a comprender sus pinceladas y cómo aplicaron la pintura.
- Puede ser útil entrecerrar los ojos cuando revises tu pintura, ya que esto difuminará los colores de la pintura.
