¿Alguna vez escuchaste una canción pop en la radio y pensaste que podrías escribir una de esas? Con un poco de imaginación, un talento musical básico y un amor por las metáforas, puedes comenzar a escribir tu propia canción pop en poco tiempo. No todas las canciones pop son un éxito, ya que muchos artistas escriben cientos en un año y solo publican de ocho a diez. Sin embargo, al practicar una y otra vez, puedes mejorar en la escritura de canciones pop y eventualmente escribir una que podría ser un éxito.
Pasos
Parte 1 de 3: delineando tu canción pop
Paso 1. Busque inspiración o influencia
El objetivo de una canción es expresar una idea. Tome su tiempo. Esto podría ser muy simplista o complicado, pero tiene que venir de algún lado y significar algo para ti. Algunos de los mejores lugares donde la gente busca inspiración son las cafeterías, donde los amantes y / o amigos se encuentran, hablan, se besan e interactúan. A otros compositores les gusta salir al bosque donde pueden escuchar el canto de los pájaros y experimentar la asombrosa solemnidad de la naturaleza.
- Busque un lugar que se adapte a sus necesidades. Si necesita interacción, vaya a un lugar lleno de gente. Si necesita silencio, conduzca o siéntese junto al lago.
- Dedique algún tiempo a utilizar todas sus habilidades sensoriales. Mire para ver los colores a su alrededor, escuche los sonidos que escuche, sienta la mesa frente a usted y huela la multitud de aromas.
- Las ideas que se te ocurran no necesariamente tienen que ser serias o complejas. Especialmente cuando se trata de canciones pop, los pensamientos cortos, dulces y optimistas son especialmente bienvenidos.
Paso 2. Piense en diferentes ideas
Coge una hoja de papel y un lápiz / bolígrafo cuando vayas a buscar tu inspiración. Cada vez que escuche, toque, huela o vea algo interesante, escriba una palabra o dos que lo represente. Por ejemplo, escucho el canto de un pájaro en el bosque, así que escribo "pluma, eco, llama, escúchame". Compile una gran lista de estos mientras viaja a diferentes lugares y busca inspiración en otros lugares.
- Lleve un pequeño diario de 2 x 4 pulgadas en su bolsillo cuando viaje. De esta manera, tendrá una manera de mantener sus ideas juntas y siempre tendrá algo sobre lo que escribir una idea.
- Coloca estrellas alrededor o subraya las palabras que te pesan mucho. Estas pueden ser palabras en las que quieras concentrarte cuando luego escribas tu canción.
Paso 3. Enfoque sus ideas en un tema singular
No quieres escribir una canción sobre el amor, la muerte, la depresión, el trabajo, los sueños y aprender quién eres. Uno de esos funciona bien y ayudará a enfocar las mentes de sus oyentes más adelante. Tome sus listas de palabras aleatorias y comience a tachar ciertas palabras. Empiece una lista permanente en otra hoja de papel.
- Cada una de estas palabras importantes debe centrarse en un tema. Por ejemplo, "grava, brisa, regreso a casa, camino en mal estado, tiempo, espacio abierto" se centraría en el concepto de "tomar su propio camino en la vida".
- Empiece a conectar y numerar las palabras en el orden que desee en su canción. Usando el ejemplo anterior, "1. espacio abierto, 2. brisa, 3. camino accidentado, 4. regreso a casa". Necesita algo de espacio abierto para poder dar un paseo en automóvil. Durante el viaje en automóvil, experimenta la brisa del aire exterior. Sin embargo, comienza a sentir lo accidentado que es el camino, por lo que decide regresar a casa.
- Es importante que todos puedan relacionarse con el tema que elija. Dado que esta será una canción pop, será popular para una amplia gama de audiencias. Por ejemplo, temas como la tristeza o el anhelo pueden ser más identificables para una audiencia general que la depresión.
CONSEJO DE EXPERTO
Halle Payne
Singer/Songwriter Halle Payne has been writing songs since the age of eight. She has written hundreds of songs for guitar and piano, some of which are recorded and available on her Soundcloud or Youtube channel. Most recently, Halle was a part of a 15-person collaboration in Stockholm, Sweden, called the Skål Sisters.
Halle Payne
Cantante / compositora
Halle Payne, cantante y compositora, nos dice:
"
Paso 4. Di algo antiguo de una manera nueva
Cada tema ya ha sido cantado, ya sea amor, tristeza, felicidad, anhelo, esperanza, confiabilidad, etc. La clave está en decir algo nuevo al respecto o decirlo de una manera diferente. Aquí es donde el uso de la metáfora resulta realmente útil. Las descripciones que recoja se pueden transformar en un tema muy interesante sobre una conversación anterior.
- Por ejemplo, puede notar la forma en que las plumas de un pájaro revolotean con el viento. Luego, puede usar este detalle como una metáfora de la forma en que va su vida, es decir, arriba y abajo. En lugar de simplemente decir explícitamente "arriba y abajo", utiliza una metáfora que explica su pensamiento.
- Pinta un cuadro con estas metáforas. No ensarte un montón de ellos al azar. Por ejemplo, si está utilizando la metáfora del pájaro, quédese con el pájaro. Hable sobre la forma en que se sumerge, come, duerme, respira, etc. Esas imágenes vívidas capturarán la imaginación de los oyentes de sus canciones.
Paso 5. Construye un esquema para tus letras
No se preocupe por las rimas todavía, tanto como por escribir la letra en oraciones completas. Toma tus palabras importantes y construye alrededor de ellas con verbos activos, adjetivos, etc. Escribe tus letras como si estuvieras escribiendo un guión de película. Cuente una historia usando "usted" más de lo que usa "yo".
- La estructura básica de una canción pop es: verso, pre-coro, coro, verso, coro, interludio, coro. Hay dos juegos de versículos en los que realmente puedes empezar a contar tu historia. El primer verso presentará la historia a su oyente. El segundo verso puede repetir el mismo sentimiento del primer verso o cambiar la dirección de su historia.
- El estribillo tiene que ser el mismo cada vez que lo cante para que el oyente se aferre a la canción. Esta parte de la canción debe representar claramente la idea principal a la que te estás dirigiendo. Si tu canción trata de volver a casa, dile al oyente que te vas a casa, ya sea de forma manifiesta (me voy a casa) o latente (vuelvo al lugar donde empezó).
- Recuerde, es probable que alguna parte del coro se convierta en el título de su canción.
Parte 2 de 3: Agregar música a las letras
Paso 1. Adjunte un ritmo rítmico a sus letras delineadas
Antes de comenzar a ajustar / alterar la letra, querrá averiguar el ritmo general de su canción. El ritmo le dirá a sus oyentes, incluso sin palabras, el estado de ánimo de su canción. En el caso de las canciones sobre la tristeza o el anhelo, el ritmo suele ser más lento, mientras que las canciones alegres suelen ser más optimistas.
- Encima de cada palabra, escriba notas completas, medias o negras. Esto le permitirá saber cuánto tiempo desea cantar cada palabra. Las canciones tristes tienen notas mucho más completas, mientras que las canciones felices generalmente están llenas de notas negras y, a veces, incluso corcheas.
- El coro, ya sea de una canción pop triste o feliz, tendrá un ritmo constante a lo largo de la canción. Cuando se trata de versos, las canciones tristes tienen un estilo más desenfadado. Pueden ir más lento o más rápido, y cambiar en el medio. Las canciones felices deben tener coros y versos consistentes, respectivamente, en todo momento.
Paso 2. Empiece su canción con un gancho
Esta es probablemente la parte más importante de una canción pop. Las canciones pop se reproducen en una radio y, por lo tanto, hay poco tiempo para "enganchar" a la audiencia. El gancho de tu canción los atrae y los mantiene interesados. Siéntese al piano o saque su guitarra. Empiece a practicar diferentes riffs. Alterne el riff para adaptarlo a su canción en particular.
- Uno de los mejores ejemplos de riff es "Satisfaction" de los Rolling Stones. La entrada a esta canción engancha inmediatamente a la audiencia.
- Tenga en cuenta que el riff no tiene que ser necesariamente el mismo que la melodía o el ritmo. El gancho se puede usar únicamente al principio para atraer a la audiencia, o se puede usar en todo momento y permanecer en un segundo plano.
- Una canción como "Satisfaction" usa el riff en todo momento, mientras que una canción como "Train, Train" de Blackfoot solo usa un riff de armónica al principio.
Paso 3. Decide una melodía para tu canción
No existe una fórmula perfecta para esto, ya que hay una melodía diferente para cada canción que se haya hecho. Sin embargo, las canciones pop generalmente presentan una mezcla de repetición y variación que hace que la canción sea fácil de recordar. Lea las palabras de su canción en voz alta, una y otra vez, hasta que su mente comience a adjuntar algunas notas a las palabras.
- Una forma de encontrar inspiración para una melodía es escuchar otras canciones pop. Puede encontrar una melodía que haya usado otra persona y crear una variación sobre ella.
- Una vez que haya descubierto una melodía para la primera línea de un verso, aplíquela también a la segunda. Cambie la melodía de la tercera línea y luego vuelva a la melodía original de la cuarta. Este es un patrón común en las canciones pop que crea un nivel de repetición que le gusta al público en general (1, 1, 2, 1).
- Recuerde que las melodías cambiarán cuando haga la transición de los versos a las líneas de coro. Las canciones pop tienen fuertes melodías de coro que permiten al cantante gritar y emocionarse (ya sea feliz o triste). Haga que las notas máximas de su canción caigan dentro del coro, como notas extremadamente altas y / o notas largas.
Paso 4. Crea una progresión de acordes
Las canciones pop generalmente usan progresiones de acordes de 3 o 4 notas. Escribe en Google el nombre de cualquier canción seguido de la palabra "acorde" y te dirá qué acordes se usaron. Por ejemplo, la canción "Firework" de Katy Perry tiene la siguiente progresión de acordes: | G | Am | Em | C | Las progresiones de acordes de las canciones pop, como en "Firework", se repiten para el verso, el pre-estribillo y el estribillo.
- Puede utilizar progresiones de acordes de otras canciones, pero no letras o melodías. Sin embargo, siéntase libre de agregar o cambiar una de las notas para que se adapte mejor a su canción.
- Si repite una progresión de acordes, cambie la escala en la que la toca. Esto crea cierto nivel de variación entre el verso, el pre-estribillo y el estribillo. Por ejemplo, "Firework" tiene una progresión constante de acordes bajos para el primer verso. El pre-coro varía de bajo a alto, y el coro es una progresión constante de coro alto.
- Una vez que haya descubierto qué acordes le gustaría, puede volver atrás y adjuntarlo al ritmo y la melodía. Es posible que desee agregar / eliminar palabras en sus letras para unir el ritmo, la melodía y los acordes.
Paso 5. Agregue un puente o un interludio
Por lo general, esto ocurre después de cantar el coro por segunda vez y antes de la tercera. Podría ser un solo de guitarra o un solo de piano. El cantante puede querer cantar notas largas con varias modulaciones en su voz. Este interludio debe fluir naturalmente de la canción, en lugar de ser una interjección.
- Por ejemplo, puede basarse en notas en líneas de coro. La primera vez que cante el coro, cante notas relativamente cortas. La segunda vez, cántelas más largas, estirándolas. Luego puede ir directamente a un puente que le permite cantar las mismas notas durante el tiempo que desee.
- Mezclar. Muchas canciones pop pueden comenzar un interludio con notas largas con un cinturón y luego pasar a un solo de piano o guitarra. Las opciones son casi infinitas.
- Vuelve a enrollar el interludio para que puedas terminar la canción. Recuerde, desea líneas distinguidas entre las diferentes secciones.
Parte 3 de 3: Terminando tu canción
Paso 1. Termina tu canción
Una forma común de terminar una canción pop es simplemente repetir la línea del coro una y otra vez a medida que la canción se desvanece. Muchas canciones de Aerosmith, como "Love in an Elevator", utilizan mucho esta acción que se desvanece. Se utiliza mejor para líneas de coro fuertes, rítmicas y con bordes duros. Otras canciones más tristes podrían terminar mejor volviendo a su punto de partida original. Si comenzó lento y suave, tráigalo de regreso allí, para "cerrar" efectivamente su historia.
- También puede terminar su canción en un instrumental, sin embargo, esta suele ser una licencia artística asignada a bandas que ya tienen un nombre propio. Por ejemplo, el final de "Freebird" de Lynyrd Skynyrd tiene más de cinco minutos de instrumentales.
- Sin embargo, puedes tocar tu riff básico un par de veces al final de tu canción, simplemente rogando a tu audiencia que repita y vuelva a tocar.
Paso 2. Copia, edita tus letras y notas
Una vez que hayas terminado de agregar la música a tus letras, querrás volver atrás y agregar tus rimas. En las canciones pop modernas, hay más "estilo libre" cuando se trata de letras, pero todavía hay un formato de rima básico.. El truco de la canción pop es que sea fácil de recordar, y las rimas facilitan eso.
- Escriba una palabra en Google y agregue "rimas con" al lado. Aparecerá una lista de palabras que le ayudará a decidir qué palabra encaja mejor.
- Dependiendo de la elección de palabras en particular, es posible que tenga que retroceder y cambiar parte de la melodía / ritmo. Este es un proceso de ida y vuelta, toma y daca.
Paso 3. Colabore con familiares, amigos o socios
Utilice las fortalezas de las personas que lo rodean para ayudar a mejorar su canción. Averigüe si una persona que conoce toca un instrumento. Por ejemplo, si estás haciendo una canción pop muy animada, es posible que quieras a alguien que sepa tocar la trompeta o alguien que sea un buen DJ.
- Es posible que otros amigos o familiares puedan prestar su voz a su esfuerzo y armonizar con su melodía.
- También es posible que desee preguntar por alguien que tenga una "participación" en el negocio de la música. Alguien que ya haya grabado un álbum, o que haya trabajado con una compañía discográfica, podría conseguir que tu canción se transmita por la radio.
Paso 4. Escuche su canción
Grábalo en tu computadora o estéreo. Escuche y vea si puede seguirlo. Las palabras deben sonar nítidas y claras, ya que millones de oyentes de canciones pop las memorizarán. Debe haber líneas claras y distinguidas entre los versos, la línea previa al coro y las líneas del coro. Su interludio debe fluir naturalmente con el resto de la canción, en lugar de inmiscuirse en su progresión.
- Las canciones pop, como otras canciones, nunca son perfectas a la primera. Vuelva a grabar la canción hasta que esté exactamente correcta.
- Tenga en cuenta cómo se siente durante la canción. La esencia de una buena canción pop es si puedes sentir las emociones que estás tratando de transmitir.
Paso 5. Crea un título para tu canción
Esto puede ser literalmente cualquier cosa que quieras que sea, pero debería tener algo que ver con tu tema. A menudo, las canciones pop tienen títulos que utilizan líneas del coro. Esto hace que sea más fácil para una audiencia general buscar su canción más adelante. Sin embargo, si tu canción es muy metafórica, es posible que desees darle un título más obvio.
Por ejemplo, si su canción trata sobre la depresión, pero nunca la dice explícitamente en la canción, su título debe reflejarla
Consejos
- Trate de ir a diferentes lugares en los que nunca ha estado en busca de inspiración. Lleve su diario de bolsillo de vacaciones a un destino lejano.
- Piensa fuera de la caja. Es mejor tener una canción "nerviosa" que tener una canción plácida, típica y normal.
- Considere contratar a alguien para que interprete la canción. Si bien es posible que pueda escribir bien, es posible que no sea tan bueno en el desempeño. Muchas veces la gente escribe canciones para artistas o bandas ya establecidos.
- Mantén tu canción corta y dulce. Las canciones pop suelen durar unos 3 minutos.
