Jimi Hendrix es posiblemente el guitarrista más grande e influyente en la historia del rock. Hay miles de aspirantes a Jimi Hendrix. Este artículo te ayudará a tocar la guitarra como Jimi. Cubre tanto las técnicas específicas que utilizó como el espíritu de su música.
Pasos
Método 1 de 7: Selección del equipo adecuado
Paso 1. ¡Investigue
Si realmente te esfuerzas por lograr un sonido de rock'n'roll clásico, debes investigar. Mucha investigación. Hay muchos recursos en Internet que pueden decirle exactamente qué equipo se utilizó y, debido a la alta tecnología actual, existen pedales y programas de computadora que pueden tomar un archivo de música y procesarlo para que suene como el riff original.
- Para conocer las guitarras de los expertos, vaya a un espectáculo de guitarras. La mayoría de las ciudades tienen uno (o incluso dos) cada año. Puede obtener respuestas a todas sus preguntas allí y ver y probar cientos de tipos de guitarras para encontrar la que mejor se adapte a sus necesidades.
- Cuando realmente desee un sonido de antes de la década de 1980, recuerde que el equipo era diferente. Los sistemas de sonido no eran tan claros y los amplificadores tenían tubos en el cerebro. La tecnología moderna tiene ventajas sobre los equipos antiguos por su confiabilidad y peso reducido, pero se sacrifica el sonido. Puede acercarse bastante con el uso de pedales y un gran hombre de sonido, por lo que ya no necesita una pared de amplificadores o una banda completa.
Paso 2. Considere los límites de la calidad del sonido producida por el equipo que está comprando
Las leyendas de la guitarra dependen de sus amplificadores y equipos, tanto como de su guitarra, para su sonido. Admítelo, no obtendrás el muro de sonido de The Who con un solo pequeño amplificador portátil. Hay un amplificador de batería muy pequeño que se sujeta al cinturón para que pueda caminar tocando a través de auriculares.
Paso 3. Compre la guitarra correcta
Necesitarás una guitarra, pero no cualquier guitarra. Obtenga una guitarra dentro de un rango de precio de $ 100 y $ 500. Cualquier cosa menos que eso producirá un sonido deficiente y dificultará la interpretación. Guitarras como estas están destinadas a acumular polvo en los rincones de la habitación de un niño. Ve a un lugar como Sam Ash o Guitar Center, donde te dejarán tocar sus guitarras hasta que encuentres una que sea perfecta para ti.
El mismo Hendrix tocaba una Fender Stratocaster. Si quieres sonar como él, compra la guitarra de esa marca
Paso 4. Compra los accesorios para la guitarra
Aunque Hendrix era más conocido por la Fender Stratocaster diestra tocada al revés, Marshalls de 100 vatios y muchos pedales, no es en absoluto necesario que uno clone esta configuración. Si alguien ha tocado eléctrico durante algún tiempo, debería haber aprendido que el sonido de uno es todo, desde el tipo de púas, cuerdas, pastillas, cables, pedales, amplificadores, tubos, parlantes y gabinetes, cualquiera de los cuales puede tener un sonido. profundo impacto en llevarlo a donde quiere estar.
- Encuentra el correcto sintonizador. Hay mucho para elegir y son fáciles de usar. Por alrededor de $ 10, un clip será todo lo que necesitará. Son pequeños y fáciles de llevar contigo. Un sintonizador te ahorra mucho tiempo y te permite tocar rápido. Con un clip, déjelo sujeto a la parte superior de la guitarra. Lo usarás cada vez que juegues. No, no dañará el mástil de la guitarra.
- Obtener una soporte de guitarra que es fácil de plegar, transportar y montar. Llévelo a todas partes.
- Compare precios para encontrar el más cómodo Correa de guitarra (tal vez dos, ¡son baratos!) Deben ser lo suficientemente anchos para distribuir el peso de la guitarra sobre los hombros.
- Obtener una caso. Uno con un caparazón duro es genial, pero una bolsa de tejido suave está bien. La guitarra estará seca, fresca y mantendrá las abolladuras y rayones al mínimo. Recuerde, cada rasguño estará ahí para siempre.
- Plumillas de guitarra son opcionales. El mejor consejo es encontrar la selección de peso que sea cómoda en tu mano y conseguir un montón. ¿No estás seguro de qué se siente bien? Vaya a un espectáculo de guitarra y la gente le dará muchas selecciones gratis. Experimente y conserve los que le gusten. ¡Regala los que no tienes y otros jugadores pensarán que eres un buen tipo! No siempre tienes que jugar con un pico, pero tenlos a mano por si acaso.
- Conseguir un buen Cabezal de amplificador Marshall con dos altavoces (gabinetes) debajo. Esto se conoce como "Marshall Full Stack". Conseguir un viejo Marshall que use válvulas sonará más como el de Jimi, pero cuestan más. Si no puede pagar un Marshall, cualquier otro amplificador será suficiente. O simplemente consigue un amplificador bueno y más barato, tal vez un Fender.
- Obtener una Pedal Wahy un Pedal de distorsión que son necesarios si se desea aprender Voodoo Chile (Slight Return) '. Esto se puede comprar más tarde a medida que su habilidad de juego avance.
Método 2 de 7: Practicar los conceptos básicos de la interpretación de la guitarra
Paso 1. Tome algunas lecciones de guitarra
Antes de dominar una leyenda como Hendrix, debes estar familiarizado con algunas habilidades básicas de guitarra. Esto hará que sea más fácil de seguir. Más bien, estás sosteniendo una guitarra por primera vez o eres un profesional experimentado. Las lecciones y la práctica son siempre una excelente manera de comenzar o actualizar las técnicas adecuadas, las nuevas tecnologías y los avances de este interés o pasatiempo. Diferentes personas aprenden mejor las cosas en diferentes formatos. Algunos aprenden mejor con un libro y una tabla, otros aprenden mejor con imágenes como videos en la web y DVD. Aún así, otros aprenden mejor al inscribirse en una clase con un instructor real. Encuentra el formato de aprendizaje que mejor se adapte a ti.
- Asegúrese de que los cursos o materiales en los que se involucre o compre para las lecciones sean relevantes y precisos. Algunos "cursos" en realidad no existen y pueden ser una estafa. No todos los libros actualizados sobre guitarras son realmente precisos y son solo repeticiones de libros antiguos. Esto también se aplica a sitios web y videos de Youtube, ten cuidado.
- Realmente no importa si la persona en el video es una leyenda de la música o no. Siempre que las lecciones de notas musicales sean correctas y el sonido sea igual al de Jimi Hendrix.
- Asegúrese de obtener también tablas de acordes que estén disponibles en muchas tiendas de música o descárguelas de sitios web. Son muy útiles para memorizar acordes y notas.
Paso 2. Empiece a aprender las escalas y los acordes básicos de guitarra
Esto le dará los conocimientos básicos del instrumento. Un instructor también podría ayudar, pero Jimi no tenía una (pero, de nuevo, al principio tampoco tenía una guitarra de verdad). Siempre que comience un nuevo oficio o interés, siempre es una buena idea aprender primero las reglas y los conceptos básicos. Una vez que conoces las reglas, puedes romperlas y doblarlas como hacen muchos artistas después de aprenderlas.
Paso 3. ¡Practica e improvisa constantemente
Así es como Jimi consiguió sus solos. Asegúrate de aprender las escalas de blues para improvisar. Elvis, B. B. King y Muddy Waters fueron las influencias de Jimi. Así que escuche también estos y otros estilos de música. Se sentirá frustrante, pero si Jimi nos enseñó una cosa, es que nunca nos rindamos.
Método 3 de 7: Inspirándose en la historia del rock and roll
Paso 1. Siga las sugerencias de los verdaderos guitarristas de años pasados
Sí, aprendieron algunas cosas de otros jugadores, tal vez tomaron algunas lecciones, pero los grandes se separaron de la manada y tomaron la música en sus propias manos. Cuando piensas en muchos artistas que usan cualquier medio o forma de arte de una forma u otra, de alguna manera te inspiras otro artista que hizo lo mismo. Lea o vea biografías de artistas que le interesen. No es necesario que te ciñas a Hendrix.
Paso 2. Inspírate con la historia de vida del propio Jimi Hendrix
Hendrix comenzó a tocar la guitarra a los 15 años, tocó música en Tennessee pero encontró la fama tocando en Inglaterra. Solo tocaba la guitarra eléctrica y experimentó con el sonido. Antes que él, a pesar de que las guitarras eléctricas existían desde 1931, tocaban igual que una acústica. Mientras que la mayoría de los músicos simplemente amplificaban lo que tocaban, Hendrix usaba retroalimentación, doblando cuerdas y ruidos de percusión en la guitarra de cuerpo sólido durante sus actuaciones para distorsionar y mejorar el sonido habitual de las cuerdas. Cada vez que tocaba en vivo, el sonido era diferente. Su carrera duró solo cuatro años, pero todavía se le considera el guitarrista eléctrico más influyente en la historia de la música rock.
Paso 3. Piense en el astuto Robert Johnson que combinó diferentes estilos de interpretación en un estilo original y propio
Este tipo es el legendario guitarrista que, según la gente, vendió su alma en la encrucijada al diablo por los licks especiales de guitarra que nadie puede duplicar. La historia cuenta que aprendió algunas cosas de otros jugadores, desapareció por un tiempo y luego reapareció de repente con un estilo único. Grabó 29 canciones en una habitación del Baker Hotel en Dallas, TX, en 1937, y cada canción de rock and roll (y blues) es una extensión de su trabajo.
Paso 4. Motívate con la historia de Jimmy Page como inspiración cuando te aburras de aprender notas y acordes básicos
Comenzó aprendiendo algunos acordes de un amigo, se aburrió y aprendió a tocar escuchando discos. Comenzó a presentarse en vivo a los 13 años, trabajó en sesiones de estudio durante años, fue miembro de The Yardbirds y a los 26 había formado Led Zeppelin. La mayoría de los solos de guitarra grabados de 1960 a 1968 en Inglaterra fueron interpretados por él, incluido el trabajo con The Who, The Kinks, Herman's Hermits y The Rolling Stones.
Método 4 de 7: Dominar la técnica de sujeción de la guitarra de Jimi Hendrix
Paso 1. Recuerde que Hendrix tenía una anatomía única que le permitía tocar la guitarra de una manera única
Tenía manos extremadamente grandes con dedos largos. Esto le permitió hacer algunas cosas que simplemente no pueden ser imitadas por todos (ejemplo: podía envolver su pulgar derecho (era la mano izquierda dominante, por lo que su mano derecha tocaba el diapasón) alrededor de la parte superior del mástil y tocaba los dos bajos. cuerdas como E bajo y A dos trastes por debajo de su dedo índice. Esto le permitió tocar acordes dominantes de 7 compases (o compases) con una séptima y una tercera en el bajo (a diferencia del típico 1 y 5, o "acordes de potencia ".
- Mira un acorde de barra más convencional. Usa las fotografías para comparar el acorde de barra convencional con el acorde A La Jimi. La primera foto es el acorde convencional, que es un acorde de barra que la mayoría de los guitarristas aprenden primero.
- Ahora examine el acorde A La Jimi. Esta segunda foto es el acorde de Hendrix también conocido como A La Jimi Hendrix no era un acorde de barra convencional. Observe las diferentes posiciones de las manos y los dedos.
- Una nota sobre la técnica de la mano izquierda: normalmente sería una técnica terrible que la muñeca se colapsara contra el cuello de esta manera. Francamente, hacerlo con demasiada frecuencia o de manera no relajada es una excelente manera de contraer el síndrome del túnel carpiano. Pero llamar a esto es una "técnica avanzada", y el propio Hendrix tenía manos enormes con dedos largos. No es necesario tocar el 'estilo Hendrix' para sonar muy, muy parecido a la realidad. En general, la muñeca debe estar recta, con el pulgar suavemente contra el cuello permitiéndote apretar y también uno gira sobre el pulgar como si fuera una palanca al hacer vibrato.
Paso 2. Aprenda el movimiento "guitarrista" único de Jimi Hendrix
Inventó su propio movimiento único, altamente "guitarrista" mediante el cual colocó su primer dedo en el primer traste de la segunda cuerda, el tercer dedo en el tercer traste de la cuarta y el cuarto dedo en el tercer traste de la primera cuerda, y luego tocó estos, junto con la tercera cuerda abierta, y deslizan rápidamente esta formación de dedos hacia arriba y hacia abajo. Esto se puede escuchar en partes de 'Atalaya', 'Castillos hechos de arena', entre otros lugares. (El movimiento completo con variaciones se podría esquematizar con tablatura).
Paso 3. Practique aprender las notas mientras aprende los acordes de Hendrix
Usa tablatura o cualquier medio, y luego tócalos lo mejor que puedas según tus propios dones. Familiarizarse con el blues, esp. Los estilos delta (Robert Johnson) y Chicago (Muddy Waters, Buddy Guy, Magic Sam) también pueden ayudar.
Método 5 de 7: practicar algunos de los acordes específicos de Jimi Hendrix
Paso 1. Aprenda las características del "acorde de Hendrix", que realmente se refiere a un par de cosas
Principalmente es un 7 dominante con un n. ° 9 en una forma particular, y en particular el E7 n. ° 9 que, entre otros lugares, aparece en gran medida en 'Purple Haze' (los otros 2 acordes de la canción son los compases de arriba en el tercero y quinto lugar). trastes (G y A)).
Paso 2. Aprenda el acorde E7 # 9
Observe que las dos cuerdas E se tocan abiertas, lo que da como resultado un sonido muy "guitarrista". 1er dedo cuarta cuerda 6to traste; 2do dedo quinta cuerda 7mo traste; 3er dedo tercera cuerda 7mo traste; Segunda cuerda del cuarto dedo, octavo traste.
Paso 3. Aprenda el otro acorde de Jimi que Hendrix también tocó Purple Haze de otra manera. Esto a veces se llama “El acorde de Jimi Hendrix:
”Mi mayor en posición de raíz. Consulte la fotografía.
- La quinta cuerda no se rasguea. Fíjate en el meñique preparado.
- Luego agrega el 7 y el 9 al acorde:
- Esta es simplemente una tríada de mi mayor, con adornos "bluesy" agregados en una barra de dedo meñique (opcional, use el tercer y cuarto dedo para cada nota) en la primera y segunda cuerda. El 7 de un acorde E es la nota D (segunda cuerda del tercer traste), el 9 es la nota G (primera cuerda del tercer traste).
- Esta formación y adorno se puede tocar en cualquier parte del mástil, pero como un acorde de compás (ver arriba). Nuevamente, en Purple Haze Jimi envolvería su pulgar para el bajo en la sexta cuerda (funcionando como lo hace la tuerca en la posición abierta) mientras amortigua o no rasguea la quinta cuerda.
- Otro acorde y sonido particularmente asociado con Hendrix, que algunos llaman 'el acorde de Hendrix', apareció de manera muy prominente en los acordes deslizantes que abren y cierran 'Castles Made of Sand'.
- Al igual que en 'Castles', el primer acorde es un Gadd9 (también llamado 'Gsus2' en la teoría de la música rock and roll deficiente) en el tercer traste (el primer acorde real es discutible porque la maniobra se desvanece, pero la tecla de inicio es G): 1er dedo, segunda cuerda, 3er traste; 3er dedo cuarta cuerda 5to traste; 4to dedo primera cuerda 5to traste; nota: el segundo dedo no aparece aquí (algunas personas en línea piensan lo contrario), y la tercera cuerda se toca abierta, lo que requiere que el tercer dedo esté bastante arqueado.
- Jimi desliza esta formación hacia arriba y hacia abajo por el mástil, siempre con la tercera cuerda abierta. Esto proporciona un efecto de zumbido que, junto con el intervalo de una quinta en las dos cuerdas más altas, puede considerarse alternativamente 'psicodélico' o, en términos musicológicos, de sabor indio (el encuentro de los Beatles con la música y la espiritualidad indias hizo de este un cosa popular en ese momento).
Método 6 de 7: Conozca cómo Hendrix estilizó su música
Paso 1. Innovar
Jimi usó herramientas de estudio con gran efecto. Innovaba constantemente porque, como él mismo decía, los "sonidos en su cabeza" no podían reproducirse hasta que él o sus amigos inventaran una nueva técnica. Muchos efectos de guitarra eléctrica ahora estándar se remontan a Jimi: p. Ej. wah-wah (pedal que permite alteraciones extremas rápidas en el tono). La famosa guitarra slide con un solo de eco / reverberación pesado de 'All Along the Watchtower' fue creada por Jimi usando un encendedor Zippo en su costado.
También experimentó y probó nuevas técnicas con diferentes modelos de guitarras. En primer lugar, era zurdo, pero tomó una guitarra para diestros y la puso boca abajo después de volver a encordar la guitarra de la cuerda E baja a la aguda. El guitarrista diestro puede hacer esto adquiriendo una Stratocaster vudú o re-encordado como Hendrix. Además, juega con la configuración de tu amplificador. Busque otros efectos que usó en su guitarra. Por último, Hendrix suele tocar con el pulgar su nota de bajo mientras usa los otros dedos para el ritmo, desliza el pulgar a lo largo de la cuerda y usa fuertemente su barra de golpe
Paso 2. Hendrix era un "estilista" en todos los sentidos de la palabra
Comenzó aprendiendo sus licks de los jugadores que admiraba, luego se esforzó por llegar a su alma y aplicar estas lecciones para crear un sonido que era Jimi.
- Jimi Hendrix nunca solía jugar tan limpiamente, simplemente "lo lograría" como un jugador bastante perezoso, pero muy talentoso y único. Además, usó una gran cantidad de combinación de pellizcar con los dedos / pellizco físico. Al igual que en él, tocaría algunas cuerdas con su púa, mientras tocaba con los dedos otras cuerdas para obtener más ruido a la vez que le gustaba.
- Técnicamente: para aprender sus licks, hay una serie de dispositivos de reproducción disponibles que le permiten ralentizar cualquier pasaje musical en particular, lo que facilita la búsqueda de las notas individuales que se tocaron. Tenga en cuenta que Hendrix a menudo "mezcla" varias notas juntas, lo que dificulta la identificación de notas individuales, pero no imposible.
- Estéticamente: una vez que haya encontrado las notas y los acordes, toque junto con algunas de sus melodías, para sentirlas ….. luego toque las melodías por su cuenta. En mi opinión, si puedes tocar una interpretación suave y conmovedora de "Little Wing", estás bien encaminado.
Paso 3. Examine cómo otros artistas como Jimi Hendrix utilizan la innovación para superar obstáculos
Quién sabe, podrías aprender a tocar las canciones exactas como Hendrix con las mismas notas pero con una técnica diferente que se adapte mejor a tus circunstancias individuales. Aerosmith y Van Halen afinan sus guitarras 1/2 paso. Esto afloja las cuerdas y cambia el sonido. Además, una barra de cejilla cambia la afinación al subir todas las cuerdas en el mismo paso, pero no hace que las cuerdas estén más apretadas.
- A Mark Knopfler (antes de Dire Straits) le gusta rematar el segundo traste, eleva la línea de bajo y cambia las voces.
- Dolly Parton tiene uñas enormes pero aún toca la guitarra: su guitarra está afinada en un acorde de G, por lo que todo lo que tiene que hacer es tocar acordes de barra arriba y abajo del cuello para hacer una canción.
Método 7 de 7: Dominar las canciones de Jimi Hendrix
Paso 1. Compre, mire o descargue algunos álbumes, canciones o videos de Jimi Hendrix
Manténgalos disponibles como referencia mientras aprende a tocar canciones de Hendrix y realiza correcciones, innovaciones y ediciones sobre la marcha. A menudo, la búsqueda de álbumes de Jimi Hendrix conducirá a más descubrimientos. Algunas versiones de la misma canción pueden ser más difíciles que otras. Muchos sitios al descargar o ver un video también tienen notas disponibles en formato.pdf o libro electrónico para descargar.
Paso 2. Prepárate antes de jugar
Revise los pasos anteriores para asegurarse de que está haciendo todo bien. Siempre es una buena idea, justo antes de tocar, revisar las notas, los acordes y las técnicas para asegurarse de conocer las notas correctas y las posiciones correctas de los dedos. La revisión de los materiales asegurará que tenga todos los accesorios adecuados listos para usar y en buenas condiciones.
¡Ten tu guitarra lista! La inspiración puede aparecer en cualquier momento o en cualquier lugar. Debe estar sentado en el soporte con el sintonizador enganchado en la parte superior. Tírate la correa de la guitarra por encima del hombro, haz una melodía rápida, rasguea algunos acordes. Tenga una tabla de acordes de guitarra donde pueda hacer una referencia rápida: detrás de la puerta de un dormitorio, dentro de la puerta de un armario, dentro de la puerta de un armario, en la parte trasera de la puerta principal. Una mirada puede enseñarte algo nuevo
Paso 3. Aprenda usted mismo y consígalo todo
¡Fugarse! Siéntese con su guitarra y experimente. Encienda un dispositivo de grabación para recordar lo que hizo.¡Grabe todo! Diga lo que está haciendo: cambiar la afinación, cambiar el equipo, los nombres de los acordes, dónde están sus manos. Facilitará la duplicación de algo que sonaba bien. De lo contrario, podría perderse para siempre. No olvide anotar las cosas que ha hecho con lápiz y papel y tener archivos de respaldo para muestras de canciones en caso de que los originales se destruyan.
Tómate descansos con frecuencia. También es bueno tener un trago de agua o jugo a mano, ya que tocar la guitarra puede ser extenuante en ocasiones, como una rutina de ejercicios. Si te sientes enojado y ansioso, deja la guitarra y aléjate por unas horas
Paso 4. Primero aprenda algunas de las canciones más fáciles de Hendrix
Foxy Lady / Fire son cortos y fáciles de jugar. Voodoo Chile (Slight Return), Changes y Purple Haze son el siguiente paso que requiere el uso del pedal Wah. Estos serán bastante fáciles una vez que obtenga las técnicas del pedal Wah. Little Wing y Hey Joe tienen notas dispuestas de forma extraña. Además, estas canciones son más largas y en algunas partes muy rápidas. All Along The Watchtower es una versión de Bob Dylan que también es bastante fácil de aprender.
Paso 5. Empiece a aprender los Hendrix más avanzados después de dominar los más fáciles
Una canción Si 6 fuera 9 es bastante fácil hasta que comienza el solo. ¡Otra ametralladora dura como 20 minutos o más!
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Consejos
- O podrías escribir algo de tu propia música.
- Muchos de los solos en vivo de Jimi fueron improvisados, y él era bastante libre cuando tocaba en general. Intente variar las canciones originales e improvisar un poco, como haría Jimi.
- Obtenga un pedal Wah-Wah una vez que se haya acostumbrado a su estilo de tocar.
- Asegúrese de aprender el acorde E7 (# 9), apodado el 'Jimi Hendrix Chord' que usó en Purple Haze (1967).
Advertencias
- Usa mucho la barra de golpe, pero la guitarra se desafina.
- No afine las cuerdas de la guitarra más alto. Dañarás el cuello y romperás las cuerdas, y es muy difícil para tus manos convertir el tiempo de práctica en un doloroso tiempo de curación. Puede aflojar las cuerdas 2 o 3 pasos, pero en algún momento, están tan sueltas que zumban en el traste. Aquí es donde experimentas para encontrar un equilibrio entre cuerdas sueltas y una barra de cejilla. Hay gráficos y ayuda para afinar para darle un sonido diferente.
- Nota: Es menos probable que las guitarras con barras de vibración se desafinen si están configuradas correctamente.
- Tenga cuidado con sus oídos y su volumen. Pete Townshend tiene una pérdida auditiva del 90%. Eso está bien para él, nunca tiene que tocar otra nota en su vida. Su excusa estuvo parada frente a una pared de amplificadores durante años. Sin embargo, debería poder escuchar el resto de su vida.
