Las críticas pueden orientar tanto a los artistas en ciernes como a los experimentados para perfeccionar su trabajo. Escribir una crítica implica evaluar los elementos técnicos y compositivos de la imagen. Analice cómo los diferentes elementos trabajan juntos y sugiera formas para que el fotógrafo mejore. Mantenga su tono agradable pero constructivo, y ofrezca consejos más allá del agrado o disgusto personal de la imagen. Con un poco de estructura y un análisis exhaustivo, puede escribir críticas que ayuden al fotógrafo a aprender y crecer.
Pasos
Parte 1 de 4: Dar formato a las críticas
Paso 1. Describe tu crítica antes de escribirla
Tome notas sobre sus pensamientos y sugerencias iniciales mientras mira la fotografía. Haga una lista de puntos clave y enlistelos en el orden en que desea presentarlos. Incluya detalles cerca de sus puntos de conversación para ampliarlos en la crítica. Consulte su esquema mientras escribe para mantener la organización.
Paso 2. Estructura la crítica en una introducción, un cuerpo y una conclusión
Las críticas organizadas le darán al fotógrafo una comprensión clara de su perspectiva. Comience con un párrafo que presente su punto de vista e impresiones generales. Luego, use el cuerpo para expandir sus pensamientos y ofrecer consejos más específicos. Cierre con un párrafo final, donde puede dar un resumen de sus pensamientos.
Escriba su introducción después de haber escrito el cuerpo para que sepa qué resumir
Paso 3. En primer lugar, indique lo que cree que funciona bien
Antes de sumergirse en las críticas, escriba uno o dos párrafos sobre lo que pensó que el fotógrafo hizo bien. Las críticas no tienen por qué ser del todo negativas. Escribir sobre elementos que creías que funcionaban también puede ayudar al fotógrafo a mejorar.
Escribir primero tus pensamientos positivos puede hacer que el fotógrafo esté más abierto a las opiniones negativas
Paso 4. Utilice un lenguaje claro y conciso
Tienes poco tiempo para el lenguaje florido en las críticas, ya que el propósito es asesorar al fotógrafo. Exprese abiertamente lo que pensó sobre ciertos elementos y por qué llegó a su opinión.
La brevedad es necesaria, pero asegúrese de que cada oración sea un pensamiento completo
Paso 5. Incluya recomendaciones de mejora
Las críticas se diferencian de las revisiones generales en que incluyen una guía para las futuras revisiones del fotógrafo. Nunca dé una opinión sin seguir con sugerencias de cambio. Una o dos frases suelen ser suficientes.
Parte 2 de 4: Evaluación de componentes técnicos
Paso 1. Evalúe la exposición
Cuando los fotógrafos toman fotografías en un entorno de exposición poco favorecedor, la iluminación y el contraste pueden parecer desvaídos. Determina si la exposición hace que el sujeto parezca difuminado o confuso. Recomiende un ajuste de exposición diferente si es así.
Sugiera que el fotógrafo experimente con la apertura o la velocidad del obturador si la exposición parece apagada
Paso 2. Verifique el enfoque de la foto
Estúdialo para ver si aparece borrosidad involuntaria. Después de evaluar los posibles errores de la cámara, analice el sujeto de la foto. ¿Es el punto focal ideal para la imagen o el artista podría haber elegido un ángulo diferente? Ofrezca consejos al fotógrafo si el enfoque está oscurecido o mal orientado.
Las fotos de paisajes suelen verse mejor con un enfoque nítido. Los fondos suaves con un punto focal en el sujeto funcionan bien en la fotografía de retrato
Paso 3. Comente sobre la distancia focal
La distancia focal implica qué tan cerca o lejos parece el sujeto, o qué tan cerca parecen los sujetos. Si la foto parece aplastada o demasiado espaciada, es posible que la distancia focal no complemente la foto. Ofrezca sugerencias para volver a tomar la foto con varias distancias focales.
Paso 4. Busque polvo, deslumbramiento u otros errores
El polvo no deseado o el resplandor de la lente pueden arruinar una foto que de otra manera se tomaría bien. Recomiende que el fotógrafo limpie su lente o preste más atención a las fuentes de luz. Una oración o dos sobre cualquiera de los dos deberían ser suficientes, y la mayor parte de la crítica se centra en elementos más generales.
Parte 3 de 4: Analizar la composición
Paso 1. Escribe sobre la composición de la toma
Estudie la inclinación de la toma y lo que el fotógrafo decidió incluir. Al evaluar la calidad de la fotografía, busque cualquier elemento que reste valor a todo lo demás. Señale cualquier cosa que parezca incómoda, fondos que se destaquen demasiado o errores técnicos que distraigan del tema.
Paso 2. Observe el peso visual de la foto
Cuando mires la fotografía por primera vez, escribe dónde van primero tus ojos. Compare esto con la parte más intrigante de la foto. Si estas dos áreas no coinciden, anote las formas en que el fotógrafo puede crear un peso visual intrigante.
El peso visual se puede mejorar introduciendo contraste, enfocándose en colores llamativos y cambiando el ángulo de la imagen
Paso 3. Estudia el color de la foto
Algunos sujetos pueden verse mejor con tonos más cálidos, mientras que otros prosperan naturalmente con un tono frío. Otros aún podrían beneficiarse de filtros en blanco y negro o sepia. Mire el color de la foto y ofrezca sugerencias para que el tono luzca más natural. Aconseje al fotógrafo que evite la luz artificial, tome fotos sin flash o pruebe diferentes filtros.
Paso 4. Examine el fondo
Los fondos pueden resaltar el tema o restar valor a la imagen general. Pregúntese si el fondo está demasiado ocupado, si hace que el sujeto parezca aburrido o si está demasiado enfocado / desenfocado. Proporcione sugerencias de fondos alternativos si el actual no funciona.
Parte 4 de 4: Mantener un tono constructivo
Paso 1. Critique de la misma manera que le gustaría que le criticaran
Recuerda la regla de oro, que es, por supuesto, trata a los demás como te gustaría que te trataran a ti. Los comentarios simples (por ejemplo, "¡Buen trabajo!") O los insultos (por ejemplo, "Tu fotografía es basura") no ayudarán al fotógrafo. Si estuvieras recibiendo una crítica, probablemente querrías que el escritor fuera minucioso y justo. Extiende a este artista el mismo respeto.
Paso 2. Explique por qué le gusta o no le gusta un elemento
Evite las críticas de una palabra o una frase. Escribirle al fotógrafo sobre lo mucho que disfrutaste la imagen es halagador, pero no les enseñará nada. Los comentarios positivos y negativos son igualmente bienvenidos en una crítica, pero sin explicación, carecen de valor.
- Los fotógrafos escucharán los comentarios negativos con más atención si están respaldados por comentarios.
- En lugar de "¡Me encanta esta imagen de patito!", Podrías decir: "Los patitos son un punto focal fuerte y suavizar el fondo permite que sus colores resalten".
Paso 3. Mire la foto con la mayor objetividad posible
Si conoces (o eres) la persona que tomó esta foto, puedes entrar en la foto con un sesgo. Deja a un lado todas las emociones personales que pudieran colorear el objetivo con el que ves esta foto. Evite los juicios bruscos: mire la foto durante al menos 5-10 minutos antes de redactar su crítica.
Paso 4. Replantee los pasajes contundentes
Lea su crítica y busque frases demasiado emocionales o poco amables. Saque juicios (como "estúpido" o "poco profesional") y exponga los hechos. Trate de evitar usar "usted" o "su", lo que puede hacer que el fotógrafo se sienta atacado personalmente.
En lugar de "Su exposición se veía terrible", por ejemplo, podría decir, "La imagen podría beneficiarse de una configuración de velocidad de obturación más rápida"
Paso 5. Evite mezclar la técnica con la opinión personal
A veces, una fotografía puede parecer profesionalmente bien hecha pero entrar en conflicto con su gusto personal. Reconozca si está criticando un error técnico o expresando su gusto estético. Enfócate en lo primero para evitar desanimar el estilo del fotógrafo.
Consejos
- Recuerda: el arte es subjetivo. Una crítica no debe escribirse como una calificación de final de discusión dada a la foto. En cambio, ofrece perspectivas y sugerencias personales para que el fotógrafo mejore.
- Anote sus primeras impresiones y compare
- Critica la obra, no al artista. Incluso si no te llevas bien con el fotógrafo, mantén su trabajo separado de lo que es como persona. Esto es especialmente importante si eres un instructor de fotografía.
