Dominar el piano requiere muchos años de estudio incluso para músicos talentosos, pero puede aprender los conceptos básicos para tocar este instrumento en un período de tiempo relativamente corto. Una vez que los tenga en su haber, tendrá que practicar estos hábitos y técnicas para que se conviertan en una segunda naturaleza. Con un poco de tiempo y esfuerzo, antes de que te des cuenta, estarás jugando con la postura adecuada, la posición de las manos y también estarás leyendo música.
Pasos
Parte 1 de 4: Comprensión del teclado y la posición de los dedos
Paso 1. Aprenda las teclas del teclado
Las 52 teclas blancas de un teclado de piano se denominan según el nombre de la nota asociada a cada tecla. Las notas van de la A a la G de forma ascendente, por lo que las letras aumentan moviéndose hacia la derecha en el teclado (como en A → B → C) y disminuyen moviéndose hacia la izquierda (como en C → B → A). Es más:
- Una vez que llega al final o al comienzo de la secuencia de notas, se repite. Entonces, al moverse hacia la derecha hacia arriba en el teclado, G → A → B, mientras que moverse hacia la izquierda produce A → G → F.
- Las 36 teclas negras del teclado representan una diferencia de medio paso en el tono entre las notas de las teclas blancas. Un sostenido (♯) es un semitono hacia arriba y un bemol (♭) un medio tono hacia abajo. Por lo tanto, las notas clave negras tienen dos posibles nombres diferentes. Por ejemplo, la nota negra entre F y G podría llamarse F♯ o G ♭.
- Localice fácilmente la nota C en su teclado encontrando la tecla blanca inmediatamente a la izquierda de un grupo de 2 teclas negras. La tecla C más cercana a la mitad de su teclado debe ser C media, que es una nota central para la mayoría de las canciones de nivel principiante.
Paso 2. Dar sentido a los números de los dedos
En muchas canciones, encontrará pequeños números arriba o debajo de las notas. Estos números indican el dedo recomendado que debe usar para tocar la nota. Muchas canciones muy básicas tienen notación con el dedo para cada nota, mientras que las canciones más complejas pueden tener notación con el dedo meñique. Cada número representa un solo dedo:
- 1: representa tu pulgar
- 2: representa su dedo índice (puntero)
- 3: representa tu dedo medio
- 4: representa tu dedo anular
- 5: representa tu meñique
Paso 3. Practique la notación con los dedos para que sea automática
Cuando empiece por primera vez, puede que le resulte un poco difícil tocar un dedo cuando lea su número. Esto es común, pero al aprender la notación con los dedos a fondo, para que sea automático, le resultará más fácil tocar.
- Muchos estudiantes principiantes encuentran que los ejercicios de báscula son una forma efectiva de aprender la posición adecuada de los dedos.
- Una escala es una ejecución ininterrumpida de notas, generalmente en incrementos de 8 notas, que se mueve hacia arriba o hacia abajo a través de una tecla musical.
- Como muchas canciones básicas de piano tienen mucha notación con los dedos para ayudar a los principiantes, es posible que desee utilizar estos recursos para practicar.
Paso 4. Coloque los dedos y las manos con la técnica adecuada
Mantenga sus dedos ligeramente curvados pero firmes para que cuando presione una tecla su dedo no se doble hacia atrás en absoluto. En especial, los dedos pulgar y meñique querrán estar planos, pero manténgalos también levantados.
- Trate de mantener los brazos y los hombros relajados mientras juega. Esto le permitirá utilizar más parte de su cuerpo mientras toca y le ayudará a lograr un mejor sonido desde el teclado.
- A medida que presiona una tecla, debe sentir el peso de su brazo que se transfiere hacia la tecla a través de sus dedos.
- Aunque podría pensar que la posición de sus dedos no afecta mucho su interpretación, la forma adecuada permitirá más libertad y matices en su interpretación.
Parte 2 de 4: Leer música
Paso 1. Identifique el pentagrama, la clave de fa y la clave de sol
En música, el pentagrama se refiere a un conjunto de 5 líneas horizontales en las que se escriben las notas. El piano generalmente tiene 2 pentagramas, uno para la clave de sol y el otro para la clave de fa. El pentagrama superior normalmente indica las notas de la mano derecha y el pentagrama inferior las notas de la mano izquierda.
- Puede encontrar la clave de sol mirando hacia el extremo izquierdo del pentagrama. Se verá similar a un símbolo "&" y también se conoce como clave de sol, ya que su floritura envuelve la línea de sol en el pentagrama. Esta clave es la parte superior de las 2 claves.
- Encuentra la clave de fa en el lado izquierdo del pentagrama. Se verá como una "C" al revés seguida de dos puntos (:). Es la más baja de las 2 claves y se conoce como la clave de fa ya que los 2 puntos rodean la línea de fa en el pentagrama.
- Las notas que son especialmente altas o bajas en el pentagrama en cualquiera de las claves se representan mediante líneas adicionales agregadas al pentagrama, llamadas líneas de libro mayor.
- En algunos casos, como cuando se reproducen canciones con solo notas muy altas, tiene 2 claves de agudos o, para las canciones graves, 2 claves de graves. En estos casos, la clave inferior representará su mano izquierda.
Paso 2. Lea las notas de cada clave
Cada línea y espacio en el pentagrama representa una sola nota en el teclado. Sin embargo, la forma en que lea estas líneas y espacios dependerá de si está en la clave de sol o en la clave de sol.
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Cada letra en negrita a continuación indica el orden ascendente de notas para líneas y espacios en la clave de sol:
Líneas: mimuy GRAMObueno Boy Dconserva Fudge.
Espacios: CARA
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Cada letra en negrita a continuación indica el orden ascendente de notas para líneas y espacios en la clave de fa:
Líneas: GRAMObueno Bostras Do Fine Asiempre.
Espacios: All Cars mia GRAMOcomo.
Paso 3. Comprenda la firma de clave
Hay 12 tonalidades mayores y 12 menores en la música. La clave de su pieza se indicará mediante símbolos sostenidos (♯) o planos (♭) después de la clave de sol y de bajo en el pentagrama, o puede que no tenga ningún símbolo. Estos indican que ciertas notas (o ninguna nota) siempre se tocan naturalmente como notas sostenidas o planas (teclas negras) en una canción o en cierta parte de una canción.
- Cuando no hay sostenidos ni bemoles, la tecla es Do mayor y todas las notas naturales se tocan en teclas blancas. El relativo menor de Do mayor es A.
- Generalmente, con cada sostenido / bemol agregado a la armadura de clave, una nota clave previamente blanca se convierte en una nota clave negra.
- Teclas mayores: G (1 sostenido), D (2 sostenidos), A (3), E (4), B (5), F # (6), C # (7), C ♭ (7 bemoles), G ♭ (6 bemoles), Re ♭ (5), A ♭ (4), Mi ♭ (3), B ♭ (2), F ♭ (1).
- Teclas menores: Mi (1 sostenido), B (2 sostenidos), F # (3), C # (4), G # (5), D # (6), Mi ♭ (6 bemoles), B ♭ (5 bemoles), F (4), C (3), G (2), D (1).
Paso 4. Reconozca los conceptos básicos del ritmo
Es posible que haya notado que ciertas notas tienen formas especiales. Estos le dicen cuántos tiempos necesita para mantener esa nota en una medida. Una medida se indica mediante una línea vertical a través del pentagrama. El espacio entre las líneas verticales del pentagrama (o una línea vertical y el comienzo o el final del pentagrama) equivale a un solo compás. Los siguientes ritmos de notas básicas expresan los tiempos principales en un compás con números, los ritmos rotos del mismo tiempo con X y separan los tiempos con signos más (+).
- Decimosexta: se mantiene durante un cuarto de tiempo (como en 1-x-x-x + 2-x-x-x + 3-x-x-x + 4-x-x-x | 1-x-x-x…)
- Octava nota (♪): se mantiene durante medio tiempo (como en 1-x + 2-x + 3-x + 4-x | 1-x + 2-x…)
- Negra (♩): se mantiene durante 1 tiempo (como en 1 + 2 + 3 + 4 | 1 + 2…)
- Media nota: se mantiene durante 2 tiempos (como en 1-2 + 3-4 | 1-2 + 3-4 …)
- Nota completa: se mantiene durante 4 tiempos (como en 1-2-3-4 | 1-2-3-4…)
Paso 5. Coordine el ritmo con el tipo de compás
El compás estará representado por una fracción después de la clave de cada pentagrama. Para la mayoría de las canciones de nivel principiante, este número probablemente sea 4/4. El número superior indica cuántos tiempos hay en cada compás y el número inferior representa qué nota equivale a un tiempo completo.
- Como el número superior le permite saber los tiempos por compás, cada compás en 4/4 tiene 4 tiempos (como en 1 + 2 + 3 + 4 | 1 + 2 + 3 + 4…). En 3/4 de tiempo, tendrá 3 tiempos por compás (como en 1 + 2 + 3 | 1 + 2 + 3…), y así sucesivamente.
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Agregue un 1 encima del número inferior del tipo de compás para encontrar qué nota equivale a un solo tiempo. Normalmente, será 1/4, lo que significa que una negra representa un tiempo completo.
Sin embargo, en el tiempo de corte (tiempo 2/2), este número es 1/2, por lo que una media nota equivale a un solo tiempo, una nota completa a 2 tiempos, una negra a medio tiempo, y así sucesivamente. De esta forma, los ritmos de las notas a veces pueden cambiar
Paso 6. Reconozca los descansos
Un descanso es una pausa en la música. Al igual que las notas musicales, los silencios también tienen marcas de ritmo para ayudarlo a determinar cuánto tiempo o cuánto tiempo debe mantener el resto. Los ritmos de descanso siguen el mismo patrón que las notas, por lo que los silencios básicos también incluyen:
- Dieciséis descansos: pausa de un cuarto de tiempo.
- Octavos descansos: pausa de medio tiempo.
- Descansos de un cuarto: pausa de 1 tiempo
- Medios descansos: pausa de 2 tiempos
- Descansos completos: pausa de 4 tiempos
Paso 7. Obtenga una comprensión firme de las alteraciones
Un "accidental" es otro nombre para los símbolos agudos (♯), planos (♭) y naturales (♮). Cuando se escribe una alteración, también se cambian todas las notas en esa línea / espacio para ese compás, a menos que el sostenido o bemol se elimine con una marca natural (♮). Después de un compás, todas las notas agudas, bemol o naturales vuelven a la normalidad.
Las marcas naturales también pueden eliminar los sostenidos o bemoles naturales de la clave en la que se encuentra. Por ejemplo, en la clave de Re mayor, las notas F y C siempre están afiladas, incluso sin una accidental. Aplicar un natural a estas notas eliminaría el sostenido de un compás
Parte 3 de 4: Hacer música con un teclado
Paso 1. Adquiera la música adecuada
Si eres un verdadero principiante, un libro de práctica para principiantes, una serie de libros de lecciones o un manual básico pueden proporcionarte canciones sencillas que te ayudarán a practicar los conceptos básicos del piano. Estos libros a menudo incluyen notación generosa con los dedos, que le ayudará a dominar la posición correcta de los dedos.
- Puede encontrar materiales básicos para piano en su tienda de música local, librería o en un minorista en línea.
- Si tiene algo de experiencia musical, es posible que desee visitar una tienda de música para preguntarle a un representante experto sobre con qué libro comenzar.
- Con suficiente tiempo y dedicación, incluso los principiantes pueden aprender canciones de moderadas a difíciles. Sin embargo, tenga en cuenta que las canciones difíciles pueden ser demasiado difíciles para su nivel y provocar que se desanime.
Paso 2. Examine la música y resalte las características importantes
Cuando aprendes una canción por primera vez, las alteraciones (como sostenidos (♯), bemoles (♭) y naturales (♮)) pueden tomarte por sorpresa. Resalta cada uno de estos en un color diferente para que no te los pierdas. Además, es posible que desee:
- Encierre en un círculo o resalte la digitación que parezca difícil o inusual. En particular, los principiantes a menudo luchan con los saltos de intervalo (como de C a F).
- Escriba los nombres de las notas escritas en las líneas del libro mayor por encima o por debajo del pentagrama, ya que también pueden ser difíciles de leer.
Paso 3. Reproduzca música nueva con una mano a la vez
Primero, divida la música en secciones manejables. Esto será diferente para cada persona, aunque es posible que desee considerar abordar su canción 1 compás a la vez o en frases musicales, que tienen de 2 a 4 compases de longitud. Luego:
- Juega con la mano derecha. Toque lentamente, con un ritmo constante, hasta que haya completado la sección en la que está trabajando.
- Practique esto hasta que pueda tocar las notas suavemente a un ritmo constante. Repita su juego con una sola mano con la mano izquierda.
- Considere usar un metrónomo, ajustado a un tempo lento, para ayudarlo a mantener un ritmo constante. Esto puede ayudarlo a tener una mejor idea del ritmo.
- A medida que mejore su forma de tocar, aumente la velocidad a la que juega. A medida que aumenta su velocidad, debe comenzar a escuchar la melodía de la canción.
Paso 4. Identificar y aislar carreras e intervalos difíciles
Después de tocar con una mano, es posible que haya notado que ciertas partes de la canción le dan más dificultad que otras. Por ejemplo, puede haber un intervalo grande (como un salto de 8 notas) o una serie de notas rápidas (como 10 corcheas seguidas), y así sucesivamente. Aíslelos y practíquelos hasta que pueda tocar sin problemas y sin dudarlo.
- Al practicar, cambia de manos para no cansar más una mano que la otra.
- Si notas que constantemente tienes problemas con ciertas partes de la música, como con saltos o carreras a intervalos grandes, es posible que desees ejercitarlos. Los ejercicios se pueden encontrar en la mayoría de los libros de práctica o en línea.
Paso 5. Junte ambas manos
Al igual que lo hizo al comenzar con una mano a la vez, comience a juntar lentamente las manos izquierda y derecha. Establezca el objetivo de tocar notas de la mano izquierda y derecha que caen juntas en el ritmo.
- A medida que sus manos se familiaricen con la canción y la toquen con mayor fluidez, aumente la velocidad hasta que esté tocando la canción a un ritmo normal.
- Los ritmos más complejos, como las combinaciones de corcheas y semicorcheas, pueden tardar más en unirse.
- Algunos libros de música básica pueden enseñar claves de agudos y graves una a la vez para fomentar el dominio de cada mano antes de juntarlas.
Paso 6. Aprenda nuevas canciones y practique con regularidad
Aprender nuevas canciones pondrá a prueba su capacidad para leer música, lo que le ayudará a mejorar su capacidad de lectura a primera vista. Más allá de eso, cuanto más a menudo toque, más familiar será el teclado debajo de sus dedos, lo que conducirá a una mejor interpretación.
Muchas canciones, especialmente las más antiguas, se han convertido en dominio público. Esto significa que la canción es gratuita para todos. Busque partituras de dominio público gratuitas para canciones en línea
Parte 4 de 4: Jugar con una postura adecuada
Paso 1. Ajuste el banco del piano a su altura
El banco de su piano debe colocarse de manera que cuando se siente en la mitad delantera, sus codos queden un poco por delante de su cuerpo. Sus brazos deben estar al mismo nivel o ligeramente inclinados hacia las teclas. Tus pies deben estar apoyados en el suelo.
Para la mayoría de los bancos, encontrará que puede ajustar la altura girando un mecanismo de perilla o presionando un resorte debajo o detrás del banco
Paso 2. Siéntese derecho cuando juegue
Siéntese erguido y con una ligera inclinación hacia adentro hacia el piano cuando toque. Esto puede parecer poco importante, pero su postura frente al teclado puede afectar en gran medida el sonido que produce. Una columna recta te permitirá una mayor estabilidad y equilibrio. También te permitirá involucrar más fácilmente el peso de la parte superior de tu cuerpo al tocar, lo que te ayudará a crear un sonido más dinámico.
Más allá de las complicaciones técnicas creadas por una mala postura del teclado, encorvarse también puede afectar negativamente su presencia al tocar
Paso 3. Revise su postura con regularidad
Puede ser difícil notar una mala postura en ti mismo. Si estás aprendiendo a tocar el piano por tu cuenta, es posible que desees pedirle a un amigo o familiar que revise tu postura de vez en cuando. Asegúrese de hacerles saber qué buscar cuando se trata de una postura adecuada al piano.
Si tiene un problema de postura constante, es posible que desee instalar un espejo de cuerpo entero al costado de su banco. De esta forma, periódicamente mientras juegas, puedes mirar y comprobar tu propia postura
Video: al utilizar este servicio, es posible que cierta información se comparta con YouTube
Consejos
- Al dividir la canción que está practicando en partes, es posible que desee hacerlo de acuerdo con frases musicales. Una frase es una serie de notas que fluyen juntas y que tienen un comienzo y un final naturales dentro de una canción, muy parecido a una oración. Estos pueden ser lugares muy naturales para interrumpir tu canción.
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Los ritmos en la música se pueden leer de muchas formas diferentes. Puede ayudarlo a contar los ritmos en consecuencia:
Dieciséis ritmos: 1-ee-and-a + 2-ee-and-a + 3-ee-and-a…
Octavos ritmos: 1-y + 2-y + 3 + y…
Cuartos de ritmo: 1 + 2 + 3…
Medios ritmos: 1-2 + 3-4…
Ritmos completos: 1-2-3-4 | 1-2-3…
