Si es un pianista experto, la instrucción privada puede ser una empresa lucrativa y gratificante. Si bien comenzar un estudio de piano puede ser una tarea abrumadora, es posible si hace un plan completo y mantiene expectativas realistas. Una vez que haya trabajado toda la logística para su nuevo esfuerzo, ser un maestro eficaz es tan fácil como mostrar interés en la vida de sus estudiantes, desarrollar planes de lecciones personalizados para cada estudiante y hacer que el aprendizaje de este hermoso instrumento sea un proceso agradable.
Pasos
Parte 1 de 3: Conociendo el piano
Paso 1. Practique tocar el piano con frecuencia
¡Enseñar piano es un trabajo habilidoso! Será más difícil reclutar y enseñar a los estudiantes si no tiene una amplia experiencia de juego. Si ha estado tocando el piano durante mucho tiempo y tiene un repertorio importante en su haber, probablemente ya esté calificado para enseñar. Dicho esto, aún debe practicar tocar el piano a diario para que sus habilidades se mantengan frescas y actualizadas.
No se requiere necesariamente un título si tienes un nivel alto de habilidad para jugar. Sin embargo, los profesores de piano más exitosos están altamente capacitados con el equivalente a una licenciatura en piano con cursos en pedagogía de piano (instrucción)
Paso 2. Anuncie los géneros de música para piano que está calificado para enseñar
Aprender técnicas clásicas es útil para aumentar la habilidad general de interpretación y es necesario para los aspirantes a pianistas de concierto o futuros maestros. Sin embargo, si su estudiante quiere aprender a tocar música de jazz además de música clásica, y usted no sabe cómo tocar el piano de jazz, es posible que no sea el mejor maestro para ellos.
Paso 3. Repasa tu teoría musical
Mientras que algunos estudiantes toman lecciones de piano para mostrarles a sus amigos sus canciones pop favoritas, otros pueden aprender piano para hacer una carrera con él algún día. En cualquier caso, ser capaz de explicar y demostrar conocimientos técnicos de escalas, acordes, intervalos, claves, compás, fraseo y armonía es fundamental para su desarrollo musical.
Si encuentra que le falta teoría musical, hay muchos recursos que pueden ayudar, pero un curso de teoría musical en Coursera o el libro de Nicolas Carter "Music Theory: From Absolute Beginner to Expert" o puede mejorar sus habilidades teóricas de una manera accesible
Paso 4. Invertir en desarrollo profesional
Esto puede incluir tomar lecciones privadas de profesores que son más avanzados que usted, leer literatura sobre enseñanza de música, asistir a conciertos, practicar y aprender un nuevo repertorio por su cuenta, o navegar por Internet o YouTube en busca de inspiración. Recuerde que un buen maestro también es un buen alumno.
Únase a las asociaciones de profesores de música locales, estatales o nacionales para establecer contactos con otros profesores y estar informado sobre los nuevos métodos de enseñanza y publicaciones. También puede aprender sobre diversas técnicas pedagógicas y seleccionar el método que crea que funcionará mejor para usted y sus alumnos
Parte 2 de 3: Planificación de sus lecciones
Paso 1. Haga un plan de negocios de acuerdo con sus asignaciones de tiempo
Si planea hacer de la instrucción musical su ocupación de tiempo completo, un plan de negocios completo es absolutamente esencial. Si es más un aficionado a la enseñanza, aún tendrá que prepararse, pero es posible que requiera menos tiempo y esfuerzo según el tamaño de su estudio.
Paso 2. Establezca su tarifa
Las lecciones para principiantes suelen durar 30 minutos y aumentarán a una hora a medida que el alumno crezca o adquiera más habilidades. Si no tiene experiencia en la enseñanza pero tiene habilidades para tocar el piano, es apropiado cobrar $ 15-20 por 30 minutos o $ 30-40 por hora.
- Tenga en cuenta que la tarifa que cobra depende de muchos factores, incluido su pedigrí educativo, experiencia de juego y enseñanza, referencias de sus estudiantes y la ciudad en la que vive.
- A medida que adquiera experiencia, se recomienda que aumente un poco sus tarifas cada año. Los profesores de piano con gran experiencia y habilidad pueden cobrar hasta $ 60 por 30 minutos o $ 120 por hora.
- Cobra una tarifa mensual fija por las lecciones en lugar de una tarifa por sesión. Esto es para disuadir de saltarse lecciones y aumenta el deseo de recuperar las lecciones perdidas.
Paso 3. Encuentre un lugar para enseñar
Si bien muchos maestros imparten lecciones en su propia casa, también puede viajar a la casa de un estudiante si tiene un piano de calidad que se ha afinado recientemente. También puede alquilar un espacio en una tienda de música o en un centro comunitario. Asegúrese de utilizar un espacio que le permita conservar la mayor parte de sus ganancias que necesite mientras se mantiene limpio, acogedor y propicio para el aprendizaje.
Considere el tiempo y el costo del viaje en sus tarifas, si corresponde
Paso 4. Compre libros al nivel de piano que va a enseñar
Algunos títulos excelentes para principiantes incluyen la serie de libros de lecciones de la biblioteca básica de piano de Alfred, el nivel básico básico de piano de Bastien y la serie de libros de métodos de piano de Hal Leonard. Si bien puede vender sus copias de los libros a los estudiantes, es mejor que compren sus propias copias personales para que puedan marcar sus partituras con notas y consejos de las lecciones. También lleva mucho tiempo reemplazar constantemente los libros que les ha dado a los estudiantes.
Utilice un método bien desarrollado, como el método Suzuki, si prefiere sus enseñanzas o si tiene problemas para encontrar un lugar para comenzar. Algunas metodologías requieren una certificación oficial antes de que puedan enseñarse con fines comerciales, así que investigue los costos y requisitos de la certificación antes de utilizar ese método en su pedagogía
Paso 5. Escriba las políticas de su estudio
Haga una lista completa de políticas para su estudio que incluya información sobre horarios y montos de pago, cancelaciones por clima y vacaciones, recuperación de lecciones, aviso de terminación de lecciones y expectativas de asistencia y práctica. Comparta esto con los padres de sus alumnos en su primera lección y asegúrese de que tanto el alumno como sus padres comprendan todas sus políticas.
Paso 6. Anuncie sus servicios en línea, en forma impresa y en persona
Coloque un anuncio en su periódico local, en CraigsList y dentro del edificio donde enseñará si está impartiendo lecciones fuera de casa. Pida colocar volantes en el tablón de anuncios de los edificios de su comunidad local, como un centro de recreación, una iglesia o una biblioteca. Dile a todos tus conocidos que estás enseñando piano y ofrece un descuento por recomendación para los estudiantes actuales. Anuncie únicamente las edades y los géneros para los que está calificado para enseñar.
- Comuníquese con los maestros de música de las escuelas locales. Preséntate y ofrece talleres gratuitos y acompañamiento a conciertos y musicales. Asegúrate de enfatizar que quieres ayudar a su programa, en lugar de insistir en que te envíen a sus estudiantes para recibir lecciones de piano.
- Publicite en sitios web diseñados específicamente para ayudar a las personas a encontrar profesores de música en su área (como https://takelessons.com/), pero tenga en cuenta que es posible que deba pagar una tarifa para promocionar sus servicios.
Parte 3 de 3: Enseñar a sus alumnos
Paso 1. Planifique lecciones personalizadas a fondo
Sus lecciones deben adaptarse a cada estudiante, teniendo en cuenta su nivel de habilidad actual, sus metas y su horario semanal. Esto no quiere decir que no pueda reutilizar los planes de lecciones, pero cada estudiante requerirá un enfoque diferente. Guíe sus planes de lecciones en torno a su rutina de práctica, que puede ser una lista distinta de tareas pendientes a la que deben adherirse, o puede crear una personalizada con su estudiante que varíe diariamente. Sea coherente con lo que pueden esperar en cada lección.
Paso 2. Empiece sus lecciones con un calentamiento
Los calentamientos efectivos implicarán calentar lentamente y aflojar las manos para jugar. Utilice ejercicios técnicos que incluyan escalas, arpegios, entrenamiento auditivo y progresiones de acordes. Haga que sus alumnos le muestren cómo suelen calentar en casa. Si se apresuran durante el calentamiento, pídales que disminuyan la velocidad para mejorar su precisión y calentar las manos de manera segura.
Es importante cubrir las escalas ascendentes y descendentes y los arpegios, ya que ambos ocurren en toda la música. Además, no deje la lección en escalas menores para más adelante; es mejor enseñar tanto la mayor como la menor desde el principio para que el oído pueda entrenarse para reconocer cada una con el tiempo
Paso 3. Repase los temas de la última lección
Por lo general, un "tema" es una pieza en la que el estudiante está trabajando de un libro de lecciones, pero también puede enfocarse en estudios, o pequeñas piezas de música que se utilizan para perforar un patrón en particular. Esto puede ocupar todo el tiempo de la lección de vez en cuando, pero eso no es motivo de preocupación.
Otros temas pueden incluir aspectos técnicos o musicales y matices como la dinámica, el ritmo o la uniformidad de la interpretación
Paso 4. Introduzca material nuevo lentamente
Repase la firma clave de la nueva pieza haciéndoles tocar esa escala en diferentes metros y tempos. Haga que se concentren en una sección pequeña y lógica de la música a la vez, trabajando a lo largo de la pieza. Luego, pueden unir las unidades y practicar las transiciones.
- No empuje a los estudiantes a una habilidad más difícil demasiado pronto. En su lugar, asegúrese de que la habilidad actual se pueda demostrar repetida y consistentemente antes de pasar a una nueva.
- Consulte con su estudiante periódicamente. Pregúnteles si están contentos con lo que están trabajando y, si no lo están, esté abierto a las solicitudes del alumno y de sus padres. La repetición es importante, pero el aburrimiento puede disminuir el entusiasmo.
Paso 5. Trabaja la teoría musical en todo lo que haces
Pregúnteles sobre temas teóricos durante sus lecciones, para que puedan aplicar sus conocimientos a su instrumento. Por ejemplo, si les ha estado enseñando sobre intervalos, toque dos notas de su pieza una tras otra y pídales que nombren el intervalo. Asegúrese de usar la notación musical adecuada cuando hable de teoría musical, ya que querrá que sus estudiantes eventualmente puedan identificar características y patrones de la música con solo mirar la página.
Es importante hacer que el aprendizaje de la teoría sea divertido al ofrecer una afirmación verbal del progreso y un dominio de los conceptos gratificante. Los estudiantes más pequeños responden bien a los dulces o las pegatinas en las páginas de la música que dominan
Paso 6. Tenga expectativas razonables para la práctica y el progreso
A algunos estudiantes les encantará practicar y tendrán dificultades para tomar descansos. Otros estudiantes se resistirán a practicar ya que puede ser repetitivo y resalta sus áreas de mejora. No haga que sus estudiantes se sientan mal por su estilo de aprendizaje, pero enfatice el hecho de que practicar bien y con frecuencia es la clave para el progreso real.
Paso 7. Anime a sus estudiantes a menudo y sea paciente
Los maestros implacables, inflexibles y mezquinos a veces pueden hacer que los estudiantes dejen la música por completo y desarrollen una aversión hacia ella, así que siempre esté consciente de cómo se expresan sus palabras y acciones. Es su trabajo adaptarse a las necesidades de su estudiante, no al revés.
Nunca juzgues a un estudiante por su habilidad para tocar, ya que todos eran principiantes en algún momento. Sin embargo, si el estudiante ha demostrado que no está completamente involucrado en prestar atención durante las lecciones o practicar, puede ser el momento de conversar con sus padres sobre si el piano es o no la actividad adecuada para ellos
Consejos
- Conozca a sus alumnos. Empiece las lecciones con preguntas amistosas sobre sus vidas, como "¿Cómo estás?", "¿Cómo estuvo tu día?" O "¿Aprendiste algo interesante en la escuela?" Los profesores de todas las materias pueden tener un impacto profundo en la vida de un estudiante, por lo que es importante mostrar cuidado e interés.
- Aprender a escribir música en notación formal es importante para cualquier carrera musical, pero no tiene por qué ser una tarea ardua. Puede ser divertido tanto para usted como para su estudiante transponer (escribir) sus canciones pop favoritas además de sus estudios clásicos. Practique esto por su cuenta antes de intentarlo en una lección.
- Para ser un maestro exitoso, debe aprender a secuenciar y enseñar conceptos musicales y cómo desarrollar la capacidad técnica y la estructura de las manos a medida que crecen.
- Si el nivel de habilidad de su estudiante supera el suyo y no le queda nada para enseñarle, está bien admitírselo a su estudiante para que pueda continuar sus estudios como mejor le parezca.
