El ventriloquismo es el arte de hacer que una figura o un muñeco parezca que está hablando. Ya sea que quieras aprender ventriloquio por diversión o hacer una carrera con él, solo necesitas seguir unos sencillos pasos. Investigue y aprenda sobre ventrílocuos pasados y actuales y tome clases de artes escénicas. Luego, crea un personaje, elige una figura y practica animarla. Trabaja en hablar con la boca parcialmente cerrada y lanzando tu voz, luego crea una parodia o escena para que tú y tu títere la compartan. Con un poco de tiempo y dedicación, puedes aprender ventriloquia.
Pasos
Parte 1 de 4: Estudiar el ventriloquia
Paso 1. Toma lecciones de ventriloquia
Las lecciones de ventriloquio pueden proporcionarle valiosos conocimientos sobre la creación de personajes y la expresión y animación de su títere. Busque una escuela de artes escénicas en su área que ofrezca clases o talleres de ventriloquia. Si no puede encontrar clases en su área, puede tomar cursos en línea para ventriloquia. Realice una búsqueda en Internet para encontrar cursos y lea reseñas que le ayudarán a elegir el curso más útil disponible.
Paso 2. Asiste a clases de teatro, improvisación, comedia o actuación
Estudiar cualquiera de las artes escénicas te ayudará a desarrollar la habilidad para el espectáculo necesaria para el ventriloquio. Tomar clases de teatro, improvisación, comedia o actuación puede brindarle la confianza y las habilidades que necesita para convertirse en un ventrílocuo exitoso. Aprenderá a cultivar la presencia en el escenario, tocar para una audiencia y pensar sobre la marcha.
Paso 3. Investiga sobre ventrílocuos famosos
Lea libros y mire videos sobre ventrílocuos para aprender todo lo que pueda sobre el arte. Algunos ventrílocuos famosos que quizás quieras investigar incluyen a Ronn Lucas, Shari Lewis, Edgar Bergen, Jeff Dunham, Terry Fator, Paul Winchell y Jay Johnson. Trate de asistir a todos los espectáculos en vivo que pueda para averiguar qué tipo de programa se adapta mejor a su personalidad y habilidades.
Paso 4. Vaya a la Convención Internacional de Ventrílocuos de Vent Haven si es posible
Cada año, la Convención Internacional de Ventrílocuos de Vent Haven se lleva a cabo en Kentucky en el transcurso de 3 días en el verano. Si puedes hacerlo, es una gran oportunidad para conocer e interactuar con ventrílocuos nuevos y experimentados, ¡incluidos los famosos! La convención también ofrece cursos para que niños y adultos aprendan el ventriloquio. Para obtener más información, visite
La inscripción para la convención cuesta $ 145
Parte 2 de 4: Desarrollar un carácter
Paso 1. Elige un personaje
Dedica algo de tiempo a pensar en un personaje divertido que creas que podrías hacer cobrar vida. Es una buena idea hacer que el personaje sea algo diferente a tu propia personalidad. Las personalidades del escenario contrastantes harán que la actuación sea más interesante y entretenida. Sin embargo, no estás limitado a un personaje humano: ¡un robot, un animal u objeto también podría funcionar!
- Por ejemplo, Jeff Dunham tiene la figura de un pimiento al que llama José Jalapeño.
- Si eres tímido y conservador, haz que tu personaje sea más extrovertido y liberal.
Paso 2. Crea una historia de fondo para el personaje
Para que tu personaje sea creíble y tridimensional, necesitarás dedicar un tiempo a desarrollar una historia de fondo. Piensa en cómo llegó el personaje aquí, contigo, en el escenario para una actuación. Considere la familia, la educación, el estado socioeconómico, la religión, las experiencias, las preferencias, las aversiones, las metas y los sueños del personaje.
- Por ejemplo, tal vez tu personaje provenga de una familia religiosa en el sur profundo.
- Alternativamente, tu personaje podría ser un príncipe egipcio.
Paso 3. Elija una figura que coincida con el personaje
La figura puede ser un animal, una persona u objeto, así que deja que brille tu creatividad al elegir una figura. Un simple calcetín puede funcionar bien para empezar, y luego puedes pasar a figuras de fieltro y títeres tallados. Elija una figura cuya boca pueda mover y que también se pueda animar de otra manera, como moviendo las cejas o levantando la mano.
- Si ha elegido un fanático de los deportes para su personaje, una figura humana vestida con almohadillas de fútbol y una camiseta funcionaría bien.
- Busque en línea una amplia gama de figuras disponibles.
Paso 4. Practique la animación de la marioneta
Te llevará algún tiempo familiarizarte con tu títere, por lo que tendrás que practicar cómo hacer que la boca del títere y otras partes se muevan de manera realista. El objetivo es hacer que la marioneta cobre vida. Lleve el títere a la escuela, mientras hace mandados o visita a amigos y familiares. Practica hacer que el títere hable y se mueva mientras hablas con la gente para que puedas practicar sin el estrés adicional de realizar una rutina cómica.
Por ejemplo, haga que el títere levante las cejas cuando haga una pregunta o considere algo. Mueva la cabeza del títere para asentir cuando esté de acuerdo con algo
Parte 3 de 4: Hablando por tu títere
Paso 1. Elija una voz de ventilación
Una voz de ventilación es una voz para el títere. La voz de ventilación debe sonar diferente a la suya para que sea más creíble. Es posible que su títere tenga acento o use una jerga diferente a la suya. La voz de ventilación también puede ser más lenta o más rápida que su propia voz.
Por ejemplo, si su títere es una chica del valle, haga que diga "me gusta" con frecuencia y tenga una voz entusiasta
Paso 2. Practique hablar sin mover los labios
Mientras se mira en un espejo, sonría con los labios entreabiertos y los dientes ligeramente tocándose. Practica moviendo tu lengua. Si puede ver que su lengua se mueve, ajuste su sonrisa hasta que no pueda verla moverse. Trabaja en decir las letras a, c, d, e, g, h, i, j, k, l, n, o, q, r, s, t, u, x y z sin mover los labios.
Para las letras más complicadas, harás sustituciones. Diga d por b, "eth" por f, n por m, t por p, "tú" por v, y "oi" por w e y
Paso 3. Aprenda a lanzar su voz
Lanzar tu voz significa hacer que parezca que no eres tú quien habla. Para que su voz suene distante de su cuerpo, comience por respirar profundamente por la nariz. Levante la lengua de modo que casi toque el paladar para crear un sonido amortiguado. Apriete los músculos del estómago y hable mientras exhala lentamente. Practique hablar de esta manera tanto como sea posible hasta que se sienta natural y convincente.
Parte 4 de 4: Realización de un acto
Paso 1. Cree un diálogo para una escena
Querrá crear material original para su escena, en lugar de elegir bromas que la gente ya haya escuchado. Trabaje en la creación de una escena original con un diálogo convincente de ida y vuelta entre usted y su títere. Elija un tema con el que la gente pueda identificarse, como vacaciones familiares, relaciones y romance, o atascos de tráfico.
Estudie la forma en que las personas se hablan entre sí para saber dónde incorporar suspiros, pausas y palabras como "um" o "er"
Paso 2. Dirija la mirada de la audiencia hacia la marioneta cuando esté "hablando
“Lo que hace que el ventriloquio funcione es el hecho de que las personas asociarán el sonido que escuchan, que es tu voz, con el movimiento que ven, que debería ser la boca de la marioneta, en lugar de la tuya. Entonces, cuando la marioneta esté hablando, mueva la boca y haga gestos para captar la atención de la audiencia.
Por ejemplo, levante el brazo de su títere cuando diga "¡Yo, yo, yo!" o que se derrumbe cuando da malas noticias
Paso 3. Practica frente al espejo o grábate
Una vez que se te ocurra el diálogo para una escena, practícalo en el espejo o grábate y mira el video después. Toma nota de qué palabras u oraciones parecen y suenan creíbles y cuáles no. Preste atención a la apariencia de su títere mientras lo mueve y trate de que parezca lo más realista posible. Sigue practicando hasta que la rutina sea perfecta.
Paso 4. Juega para la audiencia
Si te diviertes en el escenario, es probable que el público también se divierta. Deje que brille su pasión por el ventriloquia. Habla lo más alto y claro que puedas, y no olvides usar expresiones faciales y gestos tanto para ti como para tu títere. ¡Haz contacto visual con los miembros de la audiencia o incluso inclúyelos en tu sketch!
