Cómo Beatbox (con imágenes)

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 07:36

Es comprensible que a muchas personas les gustaría hacer beatbox además de S&B. Esto puede parecer una tarea abrumadora al principio, pero el beatboxing no es tan diferente del habla humana normal. Solo tienes que empezar a desarrollar un sentimiento rítmico, y tienes que enfatizar la pronunciación de ciertas letras y vocales hasta que puedas hablar en el idioma beatbox. Primero comenzará con sonidos y ritmos básicos, y luego avanzará a patrones más sofisticados a medida que vaya mejorando cada vez más.

Pasos

Parte 1 de 5: Técnicas básicas de Beatbox

Paso 1. Comprenda que hay muchos sonidos que dominar

Para comenzar, debes dominar los tres sonidos básicos del beatboxing: el clásico bombo {b}, el charles {t} y el clásico tambor {p} o {pf}. Practique la combinación de los sonidos en un ritmo de 8 tiempos como este: {b t pf t / b t pf t} o {b t pf t / b b pf t}. Asegúrate de acertar en el momento oportuno. Comience lentamente y aumente la velocidad más tarde.

Paso 2. Practique el bombo clásico {b}

La forma más sencilla de hacer el bombo clásico es decir la letra "b". Para que suene más fuerte y contundente, debe hacer lo que se llama oscilación de labios. Aquí es donde dejas que el aire vibre a través de tus labios, un poco como "soplar una frambuesa". Una vez que puedas hacer esto, haces una oscilación de labios muy corta.

• Haga que la b suene como si estuviera diciendo b de la palabra falso.
• Esta vez, con los labios cerrados, deje que la presión se acumule.
• Debes controlar la liberación de tus labios lo suficiente como para dejarlos vibrar por un corto período de tiempo.

Paso 3. A continuación, intente duplicar el charles {t}

Haga un simple sonido de "ts" pero tenga los dientes cerrados o ligeramente cerrados. Mueva la punta de la lengua hacia adelante detrás de los dientes delanteros para un sonido de sombrero delgado y a la posición tradicional t para un sonido de sombrero pesado.

Exhale durante más tiempo para crear el sonido de sombrero abierto

Paso 4. Pruebe charles sucesivos o avanzados

También puede hacer hi-hats sucesivos haciendo un sonido "tktktktk", utilizando la parte media de la lengua para hacer el sonido "k". Puede hacer un sonido de charles abierto exhalando el aire en el charles "ts", por lo que es más como "tssss" para un sonido de puerta abierta más realista. Otra forma de producir un sonido de sombrero alto realista es hacer un sonido "ts" con los dientes apretados.

Paso 5. Trate de abordar el tambor clásico {p}

La forma más sencilla de hacer un sonido de caja clásico es decir la letra "p". Sin embargo, hacer un sonido 'p' es demasiado bajo. Para hacerlo más fuerte, puede hacer varias cosas: la primera es hacer una oscilación de labios. Aquí es donde sacas el aire de tus labios haciéndolos vibrar. El segundo es donde exhala al mismo tiempo que hace un sonido [ph].

• Para hacer que la 'p' suene más interesante y más parecida a una caja, la mayoría de los beatboxers añaden un segundo sonido fricativo (continuo) al sonido inicial de la 'p': pf ps psh bk.
• La variación {pf} es similar al bombo, solo que usa la parte frontal de los labios en lugar del lateral y los aprieta más.
• Jala un poco tus labios para que tus labios estén un poco ocultos, como si no tuvieras dientes.
• Genere un poco de presión de aire detrás de los labios ocultos.
• Mueva los labios hacia afuera (no literalmente, balancee) y justo antes de que regresen a su posición normal (sin ocultar), suelte el aire con un sonido de 'p'.
• Inmediatamente después de que suelte el aire y escuche el sonido 'p', apriete el labio inferior contra los dientes inferiores para hacer un sonido "fff".

Parte 2 de 5: Técnicas intermedias de Beatbox

Paso 1. Practique hasta que esté listo para las técnicas intermedias

Después de dominar los tres sonidos básicos de la caja de ritmos, es hora de pasar a estas técnicas intermedias. Estos pueden ser un poco más difíciles, pero la práctica hace al maestro.

Paso 2. Desarrolle un buen sonido de bombo

Esto se hace presionando los labios y aumentando la presión con la lengua y la mandíbula, empujando la lengua hacia adelante desde la parte posterior de la boca y cerrando la mandíbula abierta al mismo tiempo. Deje que sus labios se separen hacia un lado por un momento para que el aire pueda escapar, y debería hacer un sonido de bombo. Desea agregar presión con sus pulmones, pero no tanto como para tener un sonido aireado después.

• Si no emite suficiente sonido de graves, debe relajar un poco los labios. Si su sonido no produce un sonido de bombo en absoluto, debe apretar los labios o asegurarse de hacerlo hacia el costado de los labios.
• Otra forma de abordarlo es decir "puh". Luego, quita el "uh" para que todo lo que escuches sea el ataque inicial a la palabra, para que salga como una pequeña bocanada. Haga todo lo posible para no dejar que salga el sonido "uh", y también trate de no tener ningún sonido entrecortado o ruido de aire con él.
• Una vez que se sienta cómodo con eso, puede apretar ligeramente los labios y forzar una mayor cantidad de aire a través de los labios para hacer un bombo que suene más grande.

Paso 3. Explore otras formas de hacer un sonido de caja

Lleve la lengua a la parte posterior de la boca y acumule presión con la lengua o los pulmones. Usa tu lengua si buscas velocidad, o usa tus pulmones si quieres inhalar al mismo tiempo que haces el sonido.

Intente decir "pff", haciendo que las "f" se detengan solo un milisegundo más o menos después de la "p". Levantar las comisuras de la boca y mantener los labios muy apretados al hacer la "p" inicial ayudará a que suene más realista. También puede utilizar la misma técnica para cambiar el tono aparente de la caja

Paso 4. Agregue un sonido de caja de caja de ritmos a la mezcla

Primero di "ish". Luego, intente decir "ish" sin agregar la "sh" al final, de nuevo yendo solo para el ataque inicial. Hágalo muy entrecortado (corto), y debería obtener una especie de gruñido en la parte posterior de la garganta. Empuja un poco cuando lo digas, para que tenga un ataque grande y acentuado.

Una vez que se sienta cómodo con eso, agregue el "sh" al final y obtendrá un sonido de caja similar a un sintetizador. También puede trabajar en mover el gruñido para que se sienta como si viniera de la parte superior de la garganta, para un sonido de batería más alto, o para que se sienta más como si saliera de la parte inferior de la garganta, para un sonido de batería más bajo. sonido

Paso 5. Agregue una trampa para escupir

La trampa de escupir se usa principalmente en trampas, ya que es una trampa muy nítida y rápida. También puede tararear al mismo tiempo que este sonido, lo que le permite agregar algo de musicalidad a su arsenal. Sin embargo, este sonido es bastante frustrante de aprender, así que tenga paciencia.

• Hay tres variaciones de la trampa de saliva: labio superior, labio medio y labio inferior. No varían mucho en sonido y se hacen casi de la misma manera, pero a algunos les resulta más fácil hacer a otros. Intente encontrar cuál le conviene más.
• Para hacer la trampa ip inferior del lote superior, debes llenar el labio superior o inferior con aire (dependiendo de cuál elijas). A continuación, expulse el aire lentamente. Una vez que pueda hacer eso, rápidamente expulse el aire, esa es la trampa de saliva.

Paso 6. No te olvides del platillo crash

Este es uno de los sonidos más fáciles de hacer. Susurra (no digas) la sílaba "chish". Luego, hazlo de nuevo, pero esta vez aprieta los dientes y quita la vocal, pasando de "ch" directamente a "sh" sin poca o ninguna transición, y tendrás un platillo crash básico.

Paso 7. Deje espacio para el platillo invertido

Coloque la punta de la lengua de manera que toque el lugar donde los dientes superiores se encuentran con el paladar. Manteniendo los labios separados a media pulgada, respire con fuerza por la boca. Observe cómo el aire pasa por sus dientes y lengua y produce una especie de pequeño sonido de prisa. Luego, vuelva a inhalar con fuerza y, esta vez, cierre los labios mientras inhala; deberían sentirse como si se estuvieran cerrando, sin hacer un sonido de estallido.

Paso 8. ¡No olvides respirar

Te sorprendería la cantidad de beatboxers humanos que se desmayan porque olvidan que sus pulmones necesitan oxígeno. Es posible que desee comenzar incorporando su respiración al ritmo. Con el tiempo, obtendrá una gran capacidad pulmonar a lo largo de su práctica.

• Una técnica intermedia es inhalar durante una trampa de lengua, ya que requiere la menor cantidad de capacidad pulmonar. Un experto habrá practicado la respiración lentamente mientras hace beatboxing cada sonido de forma independiente (ver paso anterior), separando así su respiración del ritmo, permitiendo que varios tipos de sonidos graves, sonidos de caja e incluso algunos sonidos de charles continúen sin pausa.
• Como alternativa a los ejercicios de respiración, hay muchos sonidos que se pueden hacer respirando hacia adentro, como variaciones en los sonidos de redoblante y palmas.

Paso 9. Desarrolle su técnica de sonidos internos

Una cosa que desconcierta a la gente es cómo los beatboxers pueden hacer beatbox durante mucho tiempo sin respirar. Bueno, ¡la respuesta es hacer un sonido y respirar al mismo tiempo! A estos los llamamos sonidos internos. Además, como descubrirás, algunos de los mejores sonidos se hacen así.

Hay muchas formas de hacer sonidos internos. Casi todos los sonidos que se pueden hacer hacia afuera se pueden hacer hacia adentro, aunque puede ser necesario un poco de práctica para hacerlo bien

Paso 10. Sostenga el micrófono correctamente

La técnica del micrófono es muy importante para la interpretación o si solo desea realzar el sonido de su boca. Y hay diferentes formas de sujetar el micrófono. Si bien puede sostener el micrófono como lo haría mientras canta, algunos beatboxers descubren que poner el micrófono entre el dedo anular y el medio y luego agarrarlo con los dos primeros dedos en la parte superior de la bombilla y el pulgar en la parte inferior da como resultado un limpiador., sonido más nítido.

• Intenta no respirar en el micrófono mientras haces beatbox.
• Muchos beatboxers ofrecen una actuación deficiente porque sujetan el micrófono de forma incorrecta y, por lo tanto, no maximizan la potencia y la claridad de los sonidos que producen.

Parte 3 de 5: Técnicas avanzadas de Beatbox

Paso 1. Continúe practicando hasta que esté listo para las habilidades avanzadas

Una vez que haya adquirido las habilidades básicas e intermedias, es hora de aprender algunas técnicas avanzadas. No se preocupe si tiene problemas para recogerlos de inmediato. Con la práctica, eventualmente podrá hacerlas todas.

Paso 2. Desarrolle un sonido de bombo de barrido (esto también se conoce como oscilación de labios) (X)

Debe utilizarse en lugar de un bombo. Se necesita alrededor de 1 / 2-1 tiempo para realizarlo. Para hacer un bombo arrollador, comienza como si estuvieras a punto de tocar un bombo. Luego suelte los labios para que se muevan cuando empuje el aire hacia ellos, asegurándose de enfocar la vibración en el área frontal del labio. Luego toque con la punta de la lengua la encía interior de los dientes inferiores y empújela hacia adelante para realizar la técnica. Se pueden crear diferentes sonidos y tonos diciendo una letra mientras exhala como 's' y 'sh'.

Paso 3. Trabaja en una técnica de bajo tecno (U)

Esto se hace haciendo un sonido de "oof", como si acabaran de recibir un golpe en el estómago. Hágalo manteniendo la boca cerrada. Debería poder sentirlo en su pecho.

Paso 4. Agrega una trampa tecno a la mezcla (G)

Esto se hace de la misma manera que el Techno Bass, pero coloque la boca como si fuera a hacer un sonido de "shh". Aún obtendrás el sonido de bajo debajo.

Paso 5. No se olvide del rascado básico

Esto se hace invirtiendo el flujo de aire de cualquiera de las técnicas anteriores. Una técnica comúnmente mal entendida, el rascado implica diferentes movimientos de lengua y labios dependiendo del instrumento con el que esté tratando de "rascar". Para comprender mejor, grábate a ti mismo estableciendo un ritmo. Luego, usando un programa de música, como Windows Sound Recorder, escúchelo al revés.

• Aprender a emular esos sonidos invertidos duplica literalmente sus técnicas conocidas. Además, intente hacer el sonido, y luego su reverso inmediatamente después (por ejemplo: un sonido de bajo seguido de su reverso en rápida sucesión produce el ruido estándar de "scratch").

• Arañazo de cangrejo:

  • Levanta el pulgar. Abra la mano y coloque los dedos 90 grados a la izquierda.
  • Aprieta tus labios. Pon tu mano sobre tus labios con los labios hacia afuera justo cerca del crujido del pulgar.
  • Aspire aire. Debería hacer un sonido warp como un DJ.

Paso 6. Trabaja con pinceles de jazz

Sople suavemente por la boca mientras trata de sostener la letra "f". Soplando un poco más fuerte en los beats 2 y 4, tendrás los acentos.

Paso 7. Agrega un rimshot

Susurre la palabra "kaw", luego dígala de nuevo sin dejar pasar nada de "aw". Presiona la "k" un poco más fuerte y obtendrás un tiro de borde.

Paso 8. Utilice el bajo de lengua

El contrabajo es una técnica muy versátil pero fácil de aprender. Una forma de aprender a usar esto es hacer rodar sus 'rs'. Una vez que aprenda a rodar sus 'rs', agrega más presión para crear el sonido.

Otra forma de aprender esto es colocar la lengua justo encima de la parte dura por encima de los dientes y respirar; Hay muchas variaciones de esta técnica, como el contrabajo, que es un tipo de contrabajo en el que se coloca la lengua directamente sobre los dientes

Paso 9. Agregue un rollo de clic (kkkk)

Esta es una técnica muy difícil de realizar al principio, pero una vez que sepa cómo, puede usarla en cualquier momento. Para comenzar, coloque la lengua de modo que el lado derecho (o izquierdo, según su preferencia) descanse justo encima de donde los dientes superiores se encuentran con la encía. Luego, tire de la parte posterior de la lengua hacia la parte posterior de la garganta para hacer un clic.

Paso 10. Practique tararear la línea de fondo y el beatboxing al mismo tiempo

Esta técnica no es tan difícil como cantar, pero cuando recién comienzas, es fácil perderse. Para empezar, primero debes darte cuenta de que hay dos formas de tararear: una es desde la garganta (di "ahh") y la otra es a través de la nariz ("mmmmmm"), que es considerablemente más difícil de acostumbrar pero muchísimo más. versátil.

• La clave para tararear y hacer beatboxing al mismo tiempo es comenzar con una línea de base o melodía en mente. Escuche ganchos de rap, ya sea que se tarareen o no (por ejemplo, escuche "Flashlight" de Parliament Funkadelic y practique tararear la melodía, luego intente hacer beatboxing encima; James Brown también es excelente para las melodías).
• Explore su colección de música en busca de líneas de base y melodías para tararear, luego intente poner algunos de sus ritmos o los ritmos de otra persona por encima. Es necesario aprender a tararear una melodía o una línea de base por varias razones, especialmente si planeas aprender a empezar a cantar. ¡Esta es el área del beatboxing que requiere algo de originalidad!
• Si ha intentado hacer beatbox y tararear al mismo tiempo, debe haberse dado cuenta de que ha perdido parte de su competencia con ciertas técnicas de beat (el Techno Bass y el Techno Snare están muy limitados, así como el click roll se vuelve, si no totalmente inutilizable, muy difícil de escuchar). Aprender lo que funciona requiere tiempo y práctica.
• Si alguna vez te encuentras en una batalla de beatbox, no olvides que, si bien tu resistencia y velocidad son importantes, el uso de melodías y líneas de base nuevas e interesantes siempre ganará a la multitud.

Paso 11. También necesitará practicar el tarareo interno

Esta es una técnica avanzada que no se usa mucho en el ámbito del beatboxing. Hay varios recursos disponibles sobre cómo cantar / tararear hacia adentro. A los efectos del beatboxing, cuando necesitas respirar muy mal, puede ser una buena idea tararear hacia adentro. Siempre puede seguir tarareando la misma melodía, pero el tono (nota) cambiará drásticamente.

Con la práctica, puede corregir este cambio de tono hasta cierto punto, pero muchos expertos en beatboxing que utilizan el tarareo interno deciden cambiar la melodía al cambiar de un tarareo externo a un tarareo interno

Paso 12. Agregar sonidos de trompeta es una excelente manera de mezclarlo

Hum falsete (que es de tono alto, como Mickey Mouse). Ahora, levante la parte posterior de la lengua para que el sonido sea más fino y agudo. Agregue una oscilación de labios suelta (bombo clásico) al frente de cada nota. ¡Entonces cierra los ojos, deja rasgar y finge que eres Louis Armstrong!

Paso 13. Practique el canto y el beatboxing al mismo tiempo

La clave es alinear los sonidos consonantes con el bajo y los sonidos vocales con la caja. No se moleste en agregar un charles, ya que incluso los mejores beatboxers tienen problemas en ese sentido.

Paso 14. Otra variación avanzada es crear un barrido de dubstep deformado

Esto se conoce como bajo de garganta. Comience fingiendo limpiar la flema de su garganta o gruñendo como un animal. El sonido resultante será rasposo, así que ajuste la parte posterior de la boca hasta que obtenga un tono estable. Una vez que haya logrado esto, para hacer los sonidos de barrido, cambie la forma de su boca y eso cambiará el timbre mientras mantiene el tono.

• Puede cambiar el tono cambiando la vibración en diferentes áreas de su garganta. Dos variaciones de esto son la línea de bajo vocal y el bajo vibratorio. La línea de bajo vocal usa graves de garganta y usa su propia voz en su propio tiempo. Una vez que encuentre la armonía entre los dos sonidos, puede agregar una capa útil para cantar y beatbox al mismo tiempo.
• Precaución: hacer esto durante un período de tiempo prolongado puede provocar una inflación temporal. Recuerda beber mucha agua.

Parte 4 de 5: Canto y Beatboxing

Paso 1. Cantar y hacer beatbox

Cantar y hacer beatboxing al mismo tiempo puede parecer una tarea imposible (especialmente al principio). Pero en realidad es bastante fácil. A continuación se muestra una muestra de trabajo que lo ayudará a comenzar. Puedes utilizar esta técnica básica y luego adaptarla a cualquier canción.

(b) si su (pff) madre (b) (b) el (b) (pff) ly sabía (b) sabía (pff) ("Si tu madre sólo supiera" por Rahzel)

Paso 2. Escuche canciones

Escuche la canción que desea escuchar unas cuantas veces para descubrir a dónde va el ritmo. En el ejemplo anterior, los tiempos están marcados.

Paso 3. Cante la melodía varias veces con palabras

Esto te ayudará a sentirte cómodo con la canción.

Paso 4. Trate de adaptar los ritmos a la letra

La mayoría de las canciones tendrán el ritmo delante de las letras. En este caso:

• "Si": dado que la palabra "si" en nuestro ejemplo comienza con una vocal, es fácil colocar el bajo justo antes, como si estuviera diciendo "bif". Sin embargo, tenga en cuenta que la "b" debe ser baja y, si es necesario, separe un poco los tiempos de las palabras cuando comience por primera vez.
• "Madre": la palabra "madre" comienza con una consonante. En este caso, puede quitar la "m" y sustituirla por "pff", ya que suenan bastante cerca cuando se dicen juntas rápidamente. O bien, puede escalonar la palabra solo un poco para que el tiempo sea lo primero y la letra se retrase un poco. Si eliges el primero, terminarás cantando "pffother". Observe que sus dientes superiores hacen contacto con su labio inferior, que es lo que crea el sonido parecido a una m. Si puede manipular esto, sonará mucho mejor.
• "On": para el doble tiempo en "on", puedes tararear el tono mientras haces "b-b-on", luego entrar de inmediato con "b pff-ly sabía", mientras tarareas el tono. Para el "encendido", es posible que el sonido se interrumpa si hace el segundo tiempo de bajo. Para remediar esto, tararee por la nariz. Esto se puede hacer simplemente empujando la parte posterior de la lengua hacia arriba para cerrarla contra el paladar superior blando. Este zumbido ahora sale por su nariz y no es interrumpido por lo que hace con su boca.
• "Sabía": la palabra "sabía" resuena y se desvanece.

Paso 5. Adapte esta habilidad

Estos pasos se pueden adaptar a cualquier canción con ritmo. Sigue practicando, con diferentes canciones y pronto podrás improvisar más fácilmente.

Parte 5 de 5: Patrones

Pestaña de batería modificada

La primera línea es para el sonido de caja. Puede ser una trampa para la lengua, una trampa para los labios o cualquier otra trampa. La siguiente es la línea de charles y la tercera es la línea de bajo. Se puede agregar otra línea en la parte inferior para varios sonidos, que deben definirse debajo de la pestaña y aplicarse solo a ese patrón. He aquí un ejemplo:

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | --T- | --T- | --T- | --T- || ---- | ---- | ---- | ---- | B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- | V | ---- | ---- | ---- | ---- || --W- | --W- | --W- | --W- | W = Vocalizado "¿Qué?"

Los tiempos están separados por líneas simples, los compases por líneas dobles.

Aquí hay una clave para los símbolos:

Bajo

• JB = Bombo Bumskid
• B = Bombo fuerte
• b = bombo suave
• X = Bombo de barrido

• U = Bombo tecno

  

Trampa

• K = lazo de lengua (sin pulmones)
• C = lazo de lengua (con pulmones)
• P = Pff o trampa de labios

• G = trampa tecno

  

Hola sombrero

• T = trampa "Ts"
• S = lazo abierto "Tssss"
• t = parte delantera de hi-hats sucesivos

• k = parte trasera de hi-hats sucesivos

  

Otro

• Kkkk = Haga clic en rollo

  

Beat básico

Este es el ritmo básico. Todos los principiantes deben comenzar aquí y avanzar.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | --T- | --T- | --T- | --T- || --T- | --T- | --T- | --T- |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

Hi-Hat doble

Este suena genial y es un buen ejercicio para acelerar tus charles sin usar los sucesivos sonidos de charles.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | --TT | --TT | --TT | --TT || --TT | --TT | --TT | --TT |

B | B --- | ---- | B --- | ---- || B --- | ---- | B --- | ---- |

Hi-Hat doble modificado

Este es un tiempo más avanzado que solo debe intentarse si puede ejecutar con éxito el patrón de doble charles con perfecta precisión. Cambia el ritmo en el patrón de doble charles para hacerlo más interesante.

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | --TT | ---- | TT-- | --TT || --TT | ---- | TT-- | --TT |

B | B --- | --B- | --B- | ---- || B --- | --B- | --B- | -B-- |

Beat avanzado

Este es un ritmo muy avanzado. Pruébelo solo si ha dominado los patrones anteriores, así como los sucesivos charles (tktktk).

S | ---- | K --- | ---- | K --- || ---- | K --- | ---- | K --- | H | -tk- | -tk- | tk-t | -tkt || -tk- | -tk- | tkSS | --tk |

B | B - b | --- B | --B- | ---- || B - b | --- B | --B- | ---- |

Techno Beat

S | ---- | G --- | ---- | G --- || ---- | G --- | ---- | G --- | H | --tk | --tk | --tk | --tk || --tk | --tk | --tk | --tk |

B | U --- | ---- | U --- | ---- || U --- | ---- | U --- | ---- |

Ritmo básico de batería y bajo

S | --P- | -P-- | | S | -P - P | -P ---- P- | H | ---- | ---- | {3x} | H | ----- | -.tk.t-t |

B | B --- | B --- | | B | B-BB- | B -. B --- |

Beat simple pero genial

Este ritmo tiene 16 tiempos. ch4nders lo divide en 4 tiempos. suena bien cuando es más rápido

| B t t t | K t t K | t k t B | K t t K |

1--------2--------3--------4-------

MIMS Beat "This is Why I'm Hot"

Cuando diga D, haz una patada rápida de contrabajo.

S | --K- | --K- | --K- | --K- | H | -t-t | t - t | -t-t | t - t |

B | B --- | -D-- | B --- | -D-- |

El ritmo clásico del hip-hop

S | ---- | K --- | ---- | K --- | H | -tt- | -t-t | tt-t | -ttt |

B | B - B | --B- | --B- | ---- |

El ritmo de "Drop It Like It's Hot" de Snoop Dogg

Para la línea t, en realidad haces clic con tu lengua. El número tres representa una boca relativamente abierta, para un sonido más alto y abierto. Uno representa una boca pequeña en forma de "O", para un clic de lengua bajo, y el 2 está en algún lugar en el medio. El ritmo es bastante difícil, y puedes practicar haciendo solo el bajo y la caja hasta que te sientas listo para agregar los chasquidos de la lengua. Además, puede agregar un zumbido agudo "Snoooop" en su garganta. Escuche la canción para ver cómo es.

v | snoooooooooooooooo t | --3--2-- | 1--2 ---- | S | ---- k --- | ---- k --- | B | b - b - b- | --b ----- |

v | ooooooooooooooooooop t | --1--2-- | 3--2 ---- | S | ---- k --- | ---- k --- |

B | b - b - b- | --b ----- |

Crea tus propios patrones

No tenga miedo de utilizar ritmos que suenen extraños. Juega con la ubicación de los diferentes sonidos, siempre que fluyan.

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Consejos

• Asegúrese de saber cómo hacer beatbox mientras exhala y cómo beatbox sin exhalar. Esto puede ayudarte a cantar y hacer beatbox al mismo tiempo.
• Ciertos tipos de brillo de labios pueden ser realmente buenos en los labios para hacer beatbox durante mucho tiempo sin tener que sufrir de labios secos. También es saludable para ellos.
• Practica siempre con un tempo constante. Esto significa que debe intentar mantener la misma velocidad a lo largo de un patrón.
• Prueba el beatboxing en un espejo para ver cómo se ve tu cara cuando haces beatboxing y saber si debes cubrirte un poco la cara.
• Toma un poco de agua periódicamente para evitar que tu boca se seque.
• Escuche música de beatboxers famosos como Killa Kela, Rahzel, Speiler, Roxorloops, Black Mamba, Ben K., Salomie The Homie, S&B, Biz Markie, Doug E. Fresh, Matisyahu, Max B, Blake Lewis (finalista de American Idol), Bow-Legged Gorilla, o incluso Bobby McFerrin (el artista de "Don't Worry Be Happy" que creó la canción completa usando solo su voz doblada en diferentes pistas para crear muchos 'instrumentos' diferentes).
• Intente cubrirse la boca y la nariz para obtener un sonido más fuerte o más acústico cuando haga beatbox sin un micrófono.
• Intenta encontrar otros beatboxers y beatbox juntos. Es divertido y puedes aprender cosas de tus nuevos amigos.
• Al hacer beatboxing, muchas personas intentan usar una voz baja. Intente usar diferentes voces para ver cuál suena mejor para usted.
• Practica siempre que sea posible. Debido a que no necesitas tener nada más que tu cuerpo, puedes practicar en casa, en el trabajo, en la escuela, en el autobús, casi en cualquier lugar que sea apropiado. Uno de los mejores lugares para practicar es en el baño porque hay buena acústica y los ritmos suenan mucho mejor.
• Beatboxing es diferente para todos. Si no puedes hacer un sonido como el de otra persona, sigue intentándolo, pero puede que suene diferente.
• Si comienzas con el beatboxing, o intentas hacer un ritmo difícil, comienza siempre practicando el ritmo con sonidos débiles. De esta manera, es más fácil hacer todo sin problemas en el ritmo. Después de un tiempo, obtendrá la sincronización correcta y luego podrá concentrarse en el volumen y la claridad de sus sonidos. Esto es más fácil para la cabeza, porque ya sabe cuándo hacer esos sonidos, incluso si fueron débiles al principio.

Advertencias

• También se quedará sin aliento, así que asegúrese de saber cómo está respirando correctamente.
• Trate de limitarse al principio a medida que los músculos de su cara se acostumbren a ejercitarse de esta manera. Si se siente adolorido, deténgase por un momento.
• Cuando empieces, probablemente te sentirás un poco tonto. Pero si te mantienes firme, descubrirás que te divertirás mucho y harás música increíble al mismo tiempo.
• Es probable que su boca no esté acostumbrada a la nueva presión repentina que está ejerciendo sobre ella. Su mandíbula puede sentirse adolorida al principio, y sus labios pueden tener una sensación de alfileres y agujas como si estuvieran sentados en su pie durante demasiado tiempo. Pero si no te esfuerzas al principio y dejas que tu beatboxing sea natural, no se notará tanto.
• No bebas café mientras haces beatbox, ya que el café te reseca la garganta y la boca. Lo mismo ocurre con el té. Solo bebe agua.
• Asegúrate de estar bien hidratado antes de comenzar porque se notan una patada seca y un bajo. Solo recuerda que eventualmente lo dominarás.