Dibujar cosas y personas para que parezcan reales es una forma segura de impresionar a los demás. Los fundamentos básicos son fáciles de aprender y, con la práctica, puedes mejorar mucho. Lea a continuación para conocer formas útiles de dibujar imágenes de aspecto real.
Pasos
Parte 1 de 6: Cómo obtener ayuda específica
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Paso 1. Aprenda a dibujar la forma humana
Si quieres dibujar personas, tendrás que aprender a dibujar sus cuerpos de manera realista. Los dibujos animados nos dan una idea muy sesgada de lo que se ve bien al dibujar personas, pero con un poco de trabajo, ¡puedes hacerlo bien!
Experimenta con poses de acción. Esto mejorará tus habilidades anatómicas y lo hará un poco más interesante que simplemente dibujar personas rígidas todo el día
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Paso 2. Estudie la estructura muscular y los diagramas esqueléticos
Los cuerpos vivos no son solo manchas carnosas, tienen forma y estructura a partir de huesos y grasa. No observar cómo funciona el cuerpo a menudo conduce a graves errores anatómicos. No tengas miedo de dibujar cosas sin piel.
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Paso 3. Aprenda a dibujar caras detalladas
Los rostros humanos son algunas de las cosas más difíciles de dibujar. ¿A qué distancia separan los ojos? ¿Cómo hacer que se vean reales y no como una caricatura? Al estudiar rostros humanos y al usar estos trucos, puede dibujar rostros que parezcan reales.
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Paso 4. Aprende a dibujar paisajes
¿Te vas de viaje y quieres dibujar los lugares hermosos que te rodean? ¡Quizás solo quieras dibujar el lugar donde vives! Cualquiera que sea el caso, puede dibujar paisajes con facilidad utilizando algunos trucos simples.
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Paso 5. Aprenda a dibujar animales
Quizás prefieras dibujar animales. ¡Esto puede ser muy divertido y no es tan difícil como parece! Con práctica y algunos consejos útiles, usted también puede dibujar animales.
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Paso 6. Aprende a dibujar coches
También puedes dibujar coches y otros dispositivos mecánicos. ¡Esto es divertido y también popular! ¡Prueba hoy mismo dibujar el coche de tus sueños!
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Paso 7. Aprenda a agregar sombras y reflejos
Las sombras y los reflejos son los que dan profundidad a los dibujos y los hacen parecer más reales. Aprenda dónde colocar sombras y luces para que sus dibujos se vean más tangibles.
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Paso 8. Aprenda a usar la perspectiva
La perspectiva, o cómo el tamaño de algo parece cambiar a medida que se aleja, es otra cosa que hace que los dibujos parezcan reales. Esto puede parecer complicado, pero en realidad es muy fácil. ¡Darle una oportunidad!
Parte 2 de 6: Dibujando de la vida
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Paso 1. Dibuja usando un modelo
La forma más sencilla de empezar a dibujar de la vida es utilizar un modelo. Dibuja lo que está directamente frente a ti. Puede ser una persona, un objeto o un paisaje. Dibujar directamente de algo que pueda observar resultará en la mayor mejora en sus habilidades.
Intente trabajar lo más rápido que pueda. Esto le enseñará a su cerebro a asimilar la información más importante de manera rápida y eficiente. Tenga en cuenta las formas y proporciones básicas antes de pasar a los detalles. Esto evitará que tenga que ajustar si su modelo se mueve
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Paso 2. Dibuja a partir de una fotografía
Si un modelo en vivo no está disponible, le preocupa que el modelo se mueva demasiado o simplemente no tiene tiempo para dedicarlo a un dibujo de modelo en vivo, puede dibujar a partir de una fotografía. Esta no es una herramienta de aprendizaje tan efectiva, pero produce resultados similares en términos de un dibujo final.
Si quieres dibujar algo fotorrealista pero no tienes las habilidades necesarias, este será el método más sencillo, ya que podrás captar detalles minuciosos a tu propio ritmo
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Paso 3. Dibuja usando tu imaginación
Aunque no aprenderá tanto, simplemente puede crear una imagen realista a partir de su imaginación. Para ser realmente realista, deberá tener un excelente conocimiento de la luz y la sombra, así como de la proporción, la forma y la física de los pliegues.
Parte 3 de 6: Dibujar
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Paso 1. Dibuje antes de comenzar
Antes de comenzar, cree bocetos de su imagen final deseada. Esto te ayudará a crear una mejor imagen final permitiéndote explorar la composición y los detalles, además de actuar como una carrera de práctica.
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Paso 2. Dibuje un boceto en miniatura
Puede comenzar con bocetos en miniatura o imágenes pequeñas destinadas solo a transmitir las formas básicas del dibujo. Esta es una excelente manera de decidir un diseño general (generalmente llamado composición en bellas artes).
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Paso 3. Dibuja un boceto detallado
Una vez que haya decidido una composición, puede hacer un boceto más detallado. Esto te ayudará a acostumbrarte a crear la forma de tu tema, actuando como una especie de práctica. Si tiene demasiada dificultad con la imagen durante esta etapa, será una indicación para usar una pose o forma más simple.
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Paso 4. Encuentra formas básicas
Al crear estos bocetos, busque las formas básicas que forman el objeto que está dibujando. Todas las cosas que existen están compuestas de formas o de varias formas. Las narices, por ejemplo, son pirámides complejas, mientras que los árboles son una serie de conos o círculos. Encuentra las formas que te ayuden a dar dimensión a tus dibujos, además de ayudarte a dibujarlos correctamente.
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Paso 5. Haga una copia
Haga una copia del boceto para dibujar. Es aconsejable dibujar su imagen final sobre un boceto, ya sea básico o detallado, según sus preferencias personales. Esto te permitirá modificar los formularios y te dará una guía para crear la imagen final.
Parte 4 de 6: Agregar complejidad
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Paso 1. Primero dibuje la silueta completa del sujeto
Hágalo bien y le resultará mucho más fácil averiguar qué va a dónde. A menudo, le resultará más fácil dibujar la forma del espacio negativo alrededor de un objeto que el borde del objeto en sí.
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Paso 2. Dibuja lo que ves, no lo que crees que ves
Uno de los aspectos más importantes de dibujar imágenes realistas es asegurarse de que está dibujando lo que realmente ve, en lugar de lo que cree que ve. Nuestro cerebro tiende a generalizar las imágenes, por lo que prestar atención y recrear lo que su cerebro tiende a omitir no solo creará una imagen más realista, sino que le enseñará mucho.
- Un truco para evitar hacer suposiciones es sacar una imagen de una revista, darle la vuelta y dibujarla. Esta técnica engaña a tu cerebro para que piense que está mirando algo nuevo en lugar de algo con lo que crees que estás familiarizado. De esta manera, puede dibujar lo que realmente ve, formas únicas, en lugar de dibujar lo que siempre ha supuesto que se ve el sujeto.
- Preste especial atención a cosas como orejas, narices, hojas de árboles y cuellos de camisa. Estas son cosas que tendemos a generalizar en nuestra mente e ignoramos los detalles. Si desea dibujar algo de manera realista, asegúrese de dibujar las cosas que lo hacen único. Cosas como los oídos son muy diferentes entre diferentes personas.
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Paso 3. Utilice la perspectiva
La perspectiva, o cómo los objetos parecen de diferentes tamaños en relación con su distancia de usted, es muy importante para hacer que los objetos parezcan realistas. Al crear un paisaje realista, por ejemplo, deberá dibujar los árboles que están más lejos como si fueran más pequeños y menos detallados, aunque, de hecho, pueden ser más altos que los árboles que están más cerca de usted. Esto imitará cómo su ojo percibe los objetos y hará que la imagen sea más realista.
- La perspectiva se dibuja encontrando primero la línea del horizonte. Cuando mires cualquier cosa en la vida real, verás que hay un punto en el que la Tierra física que puedes ver se encuentra con el cielo. Esta es la línea del horizonte. Deberá averiguar dónde debería estar esto en su imagen y dibujarlo ligeramente con una regla.
- Dibuja un punto que desaparece. Puede utilizar uno, dos o tres puntos. Uno es el más simple, mientras que dos es el más común. Tres es difícil, así que evítelo hasta que se sienta cómodo. El método para la perspectiva de dos puntos se describe a continuación.
- Dibuja esos uno o dos puntos en algún lugar de la línea del horizonte. Esta es la dirección o direcciones en las que desaparecen los objetos. Puede tener los puntos en el papel mismo, o pueden estar lejos de la página y marcados en su superficie de dibujo. Con la perspectiva de dos puntos, necesitará tener un punto a cada lado del objeto que está tratando de dibujar.
- Dibuja la línea central de tu objeto y luego, desde la parte superior y luego desde la parte inferior del objeto, usa una regla para dibujar líneas de regreso a tu punto de desaparición.
- Averigüe qué tan atrás va el objeto y luego dibuje algunas líneas verticales más, entre las líneas en ángulo que desaparecen, para comenzar a crear la caja que llena su objeto.
- Cierre su caja dibujando una línea desde la línea de fondo en un lado hasta el punto de perspectiva en el lado opuesto. Ahora puede ver qué partes de su objeto deberían ser visibles y en qué medida.
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Paso 4. Preste atención a las proporciones
Las proporciones son los tamaños de los objetos entre sí. Especialmente al dibujar personas, prestar atención a las proporciones será fundamental para hacer que su imagen sea realista. La mayoría de los rostros humanos, por ejemplo, siguen fórmulas matemáticas que hacen que partes de la cara y el cuerpo se alineen de una manera particular. Obtener proporciones incorrectas hará que sus dibujos parezcan caricaturescos o extraños.
Por ejemplo, los humanos miden de cinco a siete cabezas de altura. Hay una distancia de la longitud de un ojo entre los ojos. La línea de la boca generalmente apunta a la esquina de la mandíbula. Hay una longitud de un pie entre el codo y la muñeca. Hay muchas medidas como esta en el cuerpo humano y puede llevar tiempo aprenderlas, pero es un proceso gratificante e interesante
Parte 5 de 6: Dominar las sombras y los reflejos
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Paso 1. Decide tus fuentes de luz
Las luces y las sombras harán todo lo posible para que sus dibujos parezcan fotorrealistas. Cuanto más detallados y precisos sean los reflejos y las sombras, más realista parecerá su dibujo. Sin embargo, antes de colocar estos reflejos y sombras, deberá decidir dónde está la fuente de luz en su dibujo.
Una fuente de luz puede ser algo como una lámpara o puede ser la luz de una ventana. Si está afuera, puede ser el mismo sol. La luz viajará en línea recta desde esta fuente y golpeará los lados opuestos del objeto que está dibujando
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Paso 2. Coloca sombras
Las áreas que están ocultas o bloqueadas de la línea de luz estarán en sombra. Cuanto más lejos de la luz, más profunda es la sombra. Una vez que haya determinado de dónde proviene la luz en su dibujo, decida dónde estarán sus sombras más oscuras y comience a sombrear oscureciendo estas áreas. Las sombras dan profundidad y forma a los dibujos.
- Su siguiente paso será agregar sombras de nivel medio. Estas son áreas que están solo parcialmente en sombra y no son tan oscuras como las áreas profundamente sombreadas. Continúe construyendo de esta manera hasta que tenga de tres a seis niveles bloqueados o áreas de sombra.
- Una vez que haya colocado sus sombras en general, es posible que desee mezclarlas con los dedos o un muñón. Esto formará el degradado suave de tu sombra. Sin embargo, mantenga las líneas duras de una sombra si existen, como las sombras de una mesa u otro objeto duro. Si eres nuevo en el dibujo, es posible que desees omitir este paso porque puede hacer que tu dibujo se vea desordenado.
- Eclosión y variación de línea. Si está usando tinta o no desea usar sombras de degradado, puede agregar profundidad y forma usando líneas y texturas cuidadosamente colocadas. Haga los contornos más gruesos en las áreas donde habría sombras, como la caída en la parte superior de una manzana o el punto en la parte posterior del cuello donde se encuentra cerca de la oreja. Utilice líneas para seguir la forma de un objeto y líneas superpuestas en diferentes direcciones para crear la apariencia de sombras.
- Investigue sobre la eclosión o el grabado para ver ejemplos de cómo se ve y dominar ejemplos del arte. Hacer este tipo de dibujo es muy difícil de hacer bien y requiere mucha práctica. Sin embargo, es muy versátil.
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Paso 3. Coloque los reflejos
Una vez que haya puesto todas sus sombras, agregue luces en los puntos donde la luz incide directamente sobre los objetos. Puede hacer esto borrando o usando carbón blanco o sustancias similares.
En un rostro iluminado de frente, por ejemplo, los reflejos irán por encima de la ceja, por la línea de la nariz, por la cresta de la mejilla y por la barbilla, ya que son las zonas que más sobresalen
Parte 6 de 6: Obtener las herramientas adecuadas
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Paso 1. Utilice lápices
La herramienta más común para dibujar en este estilo es un lápiz. Los lápices le permitirán colocar sombras fácilmente y dejar áreas en blanco o borrar áreas para resaltar. Los lápices son fáciles de superponer, lo que le brinda un gran control sobre la imagen que crea. También se mezclan relativamente bien.
Los lápices vienen en diferentes durezas (creados al contener más o menos grafito). Cuanto más duro sea el lápiz, más clara será la marca. Use diferentes lápices dependiendo de qué tan claras u oscuras deban ser sus líneas. Los lápices duros se etiquetarán con una H y los lápices blandos con una B. Cuanto más alto sea el número que aparece junto a la letra, más duro o blando será el lápiz. Un lápiz estándar, por ejemplo, es un HB
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Paso 2. Utilice bolígrafos
También puede utilizar bolígrafos para crear dibujos realistas. Esto dependerá de líneas y proporciones de alta precisión, así como sombreado, variación de línea y sombras de estilo de grabado. Puede usar cualquier rotulador para esto, pero obtendrá los mejores resultados con un rotulador de punta o pincel, ya que esto le dará una mejor oportunidad de cambiar el ancho de las líneas.
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Paso 3. Use carbón
También puede usar carbón para crear dibujos realistas. El carboncillo es quizás el medio de dibujo más fácil con el que crear sombras y reflejos, un aspecto crucial de la creación de dibujos realistas. El carbón se difumina y se mezcla fácilmente, lo que puede usarse en su beneficio, pero también puede crear dificultades.
El carbón para dibujar viene en una variedad de formas y tamaños. El carbón de sauce o de vid es un buen término medio, mientras que los lápices de carbón son excelentes para hacer detalles
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Paso 4. Utilice papel adecuado
Dependiendo del medio que elija, deberá asegurarse de obtener un tipo de papel adecuado. El carbón especialmente requerirá papel diseñado para ese medio (un papel con mucha textura que le da al carbón algo a lo que adherirse). Los lápices funcionarán mejor con papel de trapo suave, ya que esto ayudará a difuminar.
- Asegúrese de buscar papel de archivo libre de ácido cuando esté disponible. Esto evitará que sus dibujos se pongan amarillentos con el tiempo o que envejezcan gravemente.
- Además del papel especial, el carbón vegetal requerirá el uso de un fijador en aerosol para evitar que se manche una vez que haya terminado de crear su imagen.
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Paso 5. Obtenga un muñón de dibujo
Un muñón de dibujo es un rollo de papel en forma de lápiz que se lija hasta la punta. Este punto se usa luego para mezclar carbón o lápiz, formando el suave degradado de sombras en su dibujo. Deberá lijarlo cada vez que se cubra demasiado de carbón o grafito de sus lápices. Los tocones se pueden comprar o hacer a mano.
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Paso 6. Consigue un borrador
Un borrador es invaluable para eliminar errores y crear reflejos. Puede usar un borrador de vinilo o goma normal para lápiz o un borrador amasado para carbón. También puede usar un borrador amasado para lápices, ya que se puede moldear fácilmente en una punta afilada para borrar los detalles.
Consejos
- Dibuja a menudo. Mantenga un cuaderno de bocetos y dibuje siempre que pueda. Dibuja a las personas que te rodean mientras tomas el autobús o el tren. También puede dibujar las cosas que le rodean mientras almuerza o se sienta a mirar televisión. Practicar con frecuencia le ayudará a desarrollar sus habilidades más rápidamente.
- Use un portaminas de punta fina para áreas detalladas, como pestañas y arrugas. Esto hará que sea más fácil renderizarlos y hacer que se vean más realistas. Un buen ancho para un lápiz de este tipo sería de aproximadamente 0,5 mm o menos.
- Use una ligera presión con la mano. Si presiona con fuerza, inevitablemente se producirán abolladuras y marcas en el papel o dañará su tableta de dibujo / lápiz óptico. Si necesita oscurecer sus líneas, simplemente use un lápiz más suave o un color más oscuro.
- Visualice o piense en la forma de su tema antes de dibujarlo. Por favor, cuando dibujes / pintes un contorno, enfócate en las sombras de donde está algo, no en su forma final.
- Dibuja una variedad de cosas. Está bien dibujar fan art y anime, pero hacer estudios musculares, pruebas de iluminación y usar diferentes materiales (por ejemplo, pintura para dedos, arcilla, maquillaje, resaltadores) mejorará enormemente tus habilidades y te enseñará nuevas técnicas y conceptos.
- Copiar dibujos para estudiar la forma y la forma puede ser beneficioso pero SOLO aceptable si se usa para estudiar. Esto se puede hacer encontrando las formas internas y la línea en una fotografía o pintura y ayudar a entender cómo dibujar algo.
- Dibujar el cabello y la piel de manera realista es una de las habilidades más difíciles de dominar. Recuerda dibujar el cabello en mechones, ya que así es como crece. Cada trozo tendrá sombras y reflejos. Esto ayudará a que el cabello que dibujes se vea real. Además, recuerda buscar imperfecciones en la piel. Las pecas, las imperfecciones, las cicatrices y las arrugas son lo que hace que la piel luzca real, en lugar de plástica.
- Voltee su papel o mírelo en un espejo de vez en cuando mientras dibuja. Esto le permitirá ver si está dibujando de manera desigual. Es muy común dibujar un ojo más alto o más grande que el otro. Las líneas de la mandíbula también se dibujan con frecuencia de manera desigual. Darle la vuelta al dibujo es más útil y tendrá el mayor impacto durante la etapa de boceto.
- Asegúrate de decirle a la persona que dibujas que se quede quieta.
- ¡Recuerda que el sombreado es lo más importante! Le da contraste y dimensiones. Por lo tanto, siempre sombree completamente, incluso si apenas se nota en algunas partes más claras. Más sombra = más realista.
- Asegúrese de agregar sombra a la nariz y otras características prominentes en 3D.
- Utilice un buen borrador que no manche. Los de los lápices no suelen ser los mejores.
- Si está coloreando su arte, encuentre qué tipo de colores se adapta al tema. Estudia la teoría del color.
- Si está usando pintura, asegúrese de tener una amplia variedad de tamaños y tipos de pinceles.
