El riff de guitarra es el elemento vital de la música rock. Proporciona a la canción un tema rítmico y les da a los oyentes algo pegadizo y memorable para atraerlos. Escribir un riff de rock sólido requiere creatividad, originalidad y una pizca de comprensión técnica, pero con las referencias adecuadas es algo que cualquier músico eventualmente puede dominar..
Pasos
Parte 1 de 3: Crear un riff
Paso 1. Determina qué tipo de riff quieres escribir
Considere sus objetivos musicales y piense en el tipo de riff que pretende crear. ¿Estás en una banda de rock melódico o prefieres crear un riff de metal pesado y vibrante? Los estilos musicales son diversos y, a menudo, se superponen, así que no temas ser totalmente original.
Un riff puede ser casi cualquier cosa. Algunos de los riffs de rock y metal más memorables de todos los tiempos son simplemente repeticiones de un compás, como "Sweet Child of Mine" de Guns 'n' Roses, o pueden ser ejecuciones elaboradas que duran cuatro o más compases, como AC / "Highway to Hell" de DC o "She-Wolf" de Megadeth. No debe sentir ninguna limitación cuando se disponga a componer un riff de guitarra de rock
Paso 2. Escuche sus riffs favoritos en busca de inspiración
Siéntese con algo de su música y toque sus riffs y líneas favoritas. Tenga en cuenta lo que le llama la atención sobre su ritmo, composición y sonido. Estas se convertirán en las técnicas estilísticas que utilizarás para empezar a inventar tus propios riffs.
Escuche a muchos guitarristas diferentes y estudie su enfoque para la escritura de riffs. Bandas como Black Sabbath, que son conocidas por la fuerza estructural y el atractivo de sus riffs, a menudo empleaban metodologías simples, pero sus estilos de escritura se destilaban en un sonido único e identificable al instante
Paso 3. Concéntrese en su sonido
Le ayudará tener una idea del tipo de sonido que está buscando para que pueda utilizar los métodos de afinación y reproducción correctos una vez que realmente comience a escribir. Reduzca el sonido deseado a pesado o juguetón, rápido o lento y rechinante, melodioso o resoplando. También puede valer la pena pensar en cómo podría sonar su idea para un riff en un estilo que normalmente no elegiría.
- Los riffs de rock y metal para guitarra generalmente se escriben usando la escala Natural Minor o Harmonic Minor, aunque se pueden usar otras escalas. Trate de hacer algo parecido a una "historia" con las notas de la escala; solo una pequeña pieza de música simple que crea que suena bien (intente tocar la escala unas cuantas veces y vea si le llega la inspiración).
- La afinación de metal clásica se tocaba a menudo en 'D' o 'E' estándar, mientras que las formas más pesadas de música como death y sludge metal utilizan una afinación de "gota" (más baja).
Paso 4. Empiece a componer el riff mentalmente
Comienza a sentar las bases para el riff musicalmente en tu cabeza. Tararea tu riff en voz alta o toca la guitarra hasta que te quedes con algo concreto. Trabajará en los detalles más tarde; esta es su primera oportunidad de escuchar cómo se unen las notas y puede darle pistas sobre qué tono de guitarra podría funcionar mejor para tocar el riff. Deja fluir tu creatividad y lleva el riff a donde quiera. Haz pequeños ajustes sobre la marcha y observa cómo va tomando forma el riff.
- Corre a través de diferentes escalas y ten una idea de cómo suenan las notas. A menudo hay riffs muy simples pero estructuralmente sólidos que esperan ser seleccionados de las escalas básicas; piense en las escalas como una especie de "base de datos" de sonidos crudos.
- Tararear junto con su riff es una forma de "audición" o escucha mental, y puede ser una habilidad invaluable para ayudarlo a realizar un seguimiento de la música que está componiendo.
Parte 2 de 3: Escribir el riff
Paso 1. Juega con el riff
Ahora que tienes una dirección para tu riff, toma tu guitarra y pruébalo por primera vez. Juega con la melodía básica que has pensado para sentar las bases de las notas del riff. Trate de capturar fielmente el sonido que concibió en su cabeza. Escucharlo en voz alta te dará una mejor idea de qué funciona y qué no.
- Si te quedas atascado o tu riff suena sin vida, intenta agregar adornos estilísticos, como armónicos de martilleo, silenciamiento de palma y pellizco. Estas son herramientas invaluables y de uso frecuente de la composición de canciones de metal y pueden ser útiles para agregar profundidad a un riff que de otro modo sería suave.
- También puedes improvisar un poco, la forma en que los músicos de jazz tocan libremente en función de un tema. Toma tu riff y tócalo cuatro o cinco veces, haciendo ligeras desviaciones de la secuencia de notas elegida cada vez. Puede terminar con algo más original que le guste más.
Paso 2. Elija la estructura adecuada
Adapte su riff para que se mida en un número particular de compases (Nota:
una barra es un segmento de tiempo que se corresponde con un número particular de tiempos). Toca a través de los compases a diferentes velocidades o haz ligeras alteraciones en el compás final del riff para probar nuevas estructuras rítmicas y darle al riff un sonido redondeado.
La mayoría de los riffs tradicionales inspirados en el rock se tocan en una estructura de compás "3 + 1", con un compás repetido tres veces y una variación menor en el último compás, para un total de cuatro compases. Debido a su aplicación universal, la estructura de barras 3 + 1 podría ser un excelente punto de partida si tiene problemas para encontrar algo
Paso 3. Ponte técnico
Si está familiarizado con la escritura de tablatura, escriba su riff en papel. De esta manera, puede verlo ordenado y ordenado visualmente para comenzar a memorizarlo. Toma las notas necesarias sobre la afinación o la progresión que permitirán que el riff evolucione.
Si no sabe cómo escribir pestañas, aprender puede ser una habilidad invaluable. Los principios básicos de la tablatura son fáciles de aprender y se vuelven indispensables cuando comienzas a escribir piezas musicales más complejas
Paso 4. Refina tu sonido
Escuche cuán estrechamente coincide su riff con su idea original. ¿Qué suena bien y qué podría funcionar mejor? La música, como cualquier arte, nunca es un proceso terminado. No debes dudar en seguir haciendo cambios en tu riff incluso después de haber escrito tabulaciones para él y haberlo sonado varias veces.
Observe cómo las notas y los acordes de su riff se unen musicalmente. El riff que estás escribiendo debe tener su propio ritmo y sonido natural, por lo que si algo suena mal, este es el momento adecuado para precisar los detalles de tu progresión de acordes, estilo de selección, etc
Parte 3 de 3: Finalización del riff
Paso 1. Practica el riff
Ahora es el momento de tocar tu riff. Repítelo una y otra vez y familiarízate con cómo se siente al tocar, tratando de hacer que cada nota y acorde suene perfecto. Puede ser muy gratificante escuchar en voz alta la música que ha escrito.
Haz tuyo el riff. Cualquiera puede coger una guitarra y tocar; esfuércese por crear algo con su sello especial y practíquelo hasta que nadie pueda tocarlo como usted
Paso 2. Grábate a ti mismo
Si tienes los medios, haz una grabación de audio del riff para preservarlo y lucir tu trabajo. La forma más sencilla de realizar una grabación de audio es utilizando la aplicación de grabación de su teléfono inteligente (usar su teléfono inteligente también le da la opción de tomar un video para que pueda detectar cualquier error en su reproducción). Para un toque más sofisticado, la mayoría de las computadoras y algunos amplificadores vienen equipados con un software básico de grabación de audio, y puedes usarlo para archivar tu riff o incluso expandirlo y agregarle otras capas para crear una canción completa.
- La grabación en casa generalmente solo requiere un micrófono básico y un programa como GarageBand o Fruity Loops, que se pueden descargar gratis.
- Alternativamente, si tiene una grabadora vieja por ahí, puede grabarse a sí mismo de la manera antigua, como solían hacerlo sus reproductores favoritos.
Paso 3. Haz que el riff forme parte de un sonido más grande
Visualiza el riff como parte de una canción completa y piensa en cómo funciona cuando se toca junto con una banda. Si eres parte de una banda, haz una demostración del riff para tus compañeros de banda y descubre cómo incorporarlo a tu música. Siga las pautas del estilo que ha creado para formular nuevos riffs y comience a desarrollar su propio estilo único.
Recuerde que el riff sirve como una especie de "tema" para la canción; no es una canción en sí misma. Para llevar sus habilidades de composición de canciones al siguiente nivel, comience a componer riffs con el objetivo general de adaptarlos a canciones individuales
Consejos
- ¡Divertirse! Crear música es un esfuerzo apasionado. Diviértete y asegúrate de que venga del corazón.
- Siempre es una buena idea saber algo sobre teoría musical. No es necesario ser un experto, solo comprender algunos conceptos básicos; es decir, cómo se estructuran los acordes, cómo se estructuran las escalas, cómo interactúan las escalas y los acordes, etc. Visite sitios como musictheory.net y pruebe algunas de las lecciones. Ellos le darán un manual básico sobre la música y la teoría musical.
- Escuche a todas las bandas seminales que vinieron antes que usted y escuche cómo estructuran sus canciones y riffs. Estudiar es fundamental en cualquier disciplina.
- Un riff no siempre tiene que ser una colección de notas realmente elegante y rápida. A veces, un buen riff puede ser simplemente una nota repetida con un ritmo genial.
